viernes, 12 de diciembre de 2025

LA OFM 2025/26 - Programa 05

Tuve la oportunidad de asistir al quinto programa de temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga, junto a Pepi, que por una vez quiso apuntarse. Mi habitual acompañante, Miguel, no pudo venir de manera que ella aprovechó la entrada. No creo que fuese el programa más adecuado para ella, pero ir al Teatro Cervantes y pasear por Málaga siempre es un placer. Y si incluyes antes -como hicimos- un café con pastel en La Bella Julieta. No hay problema.

El programa incluía dos compositores, el estonio, nacionalizado austríaco, enormemente reconocido como uno de los mayores compositores de música clásica contemporánea, aún vivo, Arvo Pärt, del que se representaba su composición Lamentate, que es una obra para piano y orquesta, realizada por encargo, inspirada en una escultura enorme que se instaló en el Tate Modern del artista indio Anish Kapoor. 

La elección de la inspiración no sé yo si es acertada o no, ni soy quién para juzgarlo, pero la obra es por un lado muy intimista, especialmente con el piano y de una grandiosidad y contundencia desbordante en la parte orquestal. Son como dos partes totalmente diferenciadas. Diría que son casi antagónicas. 

Para el interpretar la parte del piano vino Helge Antoni, un  reconocido pianista sueco, que conoce personalmente al autor y compartío con nosotros su fascinación por el artista y trajo consigo un blog de pentagramas con la música original del puño y letra del artista, que se lo entregó como regalo a él en persona. Afirmó que es un de los regalos que nadie le ha hecho en su vida.

Como anécdota diré que es la primera vez, y puede que la última, que pude ver  en directo en una composición musical a un percusionista tocar la marimba con el arco, lo que produce un sonido casi chirriante, constante y fantasmal.  No es sencillo que esta técnica esté interiorizada en una composición.

La segunda parte del programa estaba dedicada a la Cuarta sinfonía de Gustav Mahler, compositor  reconocidísimo, nacido en la actual República Checa, antigua Bohemia, uno de los principales y más grandes compositores del posromanticismo.

La Cuarta sinfonía está dividida en cuatro movimientos y aunque no es la obra más conocida de Mahler, sí que tiene ese ritmo compositivo muy acorde con su época. Es más sosegada y menos dramática que muchas de sus obras. En su cuarto movimiento la soprano Yolanda Auyanet canta sobre las delicias terrenales y la vida celestial vista por un niño.

En esta ocasión el director fue el titular de la Orquesta Filarmónica de Málaga, José María Moreno, que hizo una breve introducción de cada obra, y dispuso los títulos de cada movimiento, durante todo el concierto, en una pantalla sobre el escenario.

El concierto en total duró mas de dos horas, y a Pepi se le hizo un poco largo, pero yo creo que le satisfizo como experiencia.



domingo, 7 de diciembre de 2025

Una cría de gorila en el Bioparc Fuengirola

El pasado sábado 29 de noviembre, a la hora de comer, nació en el Bioparc de Fuengirola una cría de gorila de llanura, una especie en peligro crítico de extinción. Esto supone un hito en el programa europeo de conservación. Se trata del primer nacimiento de gorila en España y el segundo europeo del año. Una grandísima noticia. 

La madre, Wefa, está perfectamente y, según publicó la institución, los cuidadores y veterinarios afirman que todo se produjo de forma natural. El bebé, un macho, aún sin nombre, se sujeta con fuerza del pelaje de su madre y mama correctamente. Todo parece avanzar de forma natural. 

Desde que supe de la noticia estaba deseando ir a ver a la cría. No todos los días se puede ver una cría de gorila. De manera que el domingo del fin de semana siguiente, fui a visitar el Bioparc.

Mis primeras impresiones es que Wefa se comporta como una madraza. Vive por y para su cría, está todo el rato pendiente, la tiene recogida en sus brazos exactamente igual que una madre entregada acurruca a su bebé. Pude verlo a menos de un metro de mí (con un cristal de seguridad) y la verdad es que es fascinante lo cerca que estamos de los gorilas en la evolución. Wefa es un madre atenta y no paraba de dedicarle caricias a su pequeño gorila.

Ya que estaba desde temprano en el Bioparc decidí acercarme a realizar la actividad de la isla de Madagascar, que es una visita sin barreras visuales para contemplar diferentes especies de lémures. Los lémures son primates muy sociables. Los lémures de cola anillada son únicos de Madagascar y también están en peligro de extinción. Así que es una suerte poder verlos en semilibertad. Son muy entretenidos porque por las mañanas están muy activos y no paran, además son muy curiosos y parecen no quitar ojo a todo lo que pasa a su alrededor.

Di una vuelta completa al Bioparc, como siempre hago, y claro me acerqué un rato a ver a los ajolotes, que son hipnóticos.

Pd: El nombre elegido para la cría, tras una votación online, es Ernie, en homenaje al icónico "espalda plateada", Ernest, que habitó Bioparc Fuengirola durante años, hasta que falleció en 2017, por causas naturales a los 45 años.


lunes, 24 de noviembre de 2025

Bye-bye Pellicer. Welcome Funes

Era un secreto a voces. Sergio Pellicer tenía los días contados. Todos imaginábamos que si el Málaga pinchaba una vez más, iba a ser destituido. Justo o no iba a ser así. Los números, en esta ocasión, no estaban de su parte.

Tras el milagroso ascenso la temporada anterior en Tarragona (siempre agradecido y en mi corazón), el objetivo de la temporada era mantenerse en la categoría de plata -lo que ahora llaman La Liga Hypermotion-. Tras trece jornadas el Málaga cosechaba 15 puntos. Tan sólo 4 victorias, 3 empates y 6 derrotas.  16 goles a favor y 17 en contra. Pero lo peor no eran los números, era la sensación de que el equipo estaba atenazado y que jugaba encorsetado. El miedo a perder los tenía agarrotados. Un punto sobre el descenso. Y la siguiente jornada el rival era la Cultural Leonesa, en el Estadio Reino de León, que estaba por detrás, en los puestos de descenso. pero a un sólo punto de nosotros. Es decir, si nos ganaban, nos adelantaban. No se podía fallar. La silla de Pellicer dependía de ese partido.

El partido tenía miga. El Málaga comenzó mejor, teniendo la pelota, intentando encontrar huecos aunque a una velocidad demasiado lenta. Lobete en el minuto 2, en un estupendo disparo, tiró al larguero. ¡Vaya ocasión! La suerte no está de nuestro lado. A la media hora, tras robar el balón, un tiro de Rafa estuvo cerca de entrar pegado al palo, pero el portero, muy atento despejó a córner. En la contra siguiente la Cultural perdonó un gol franco, a los pocos minutos, en la siguiente contra anotaron. 1-0. Mal asunto. Así acabó la primera parte.

En la segunda mitad, no hubo reacción. Un Málaga sin ideas se fue apagando hasta que el árbitro señaló el fatídico desenlace con el pitido final, con expulsión de Murillo incluida. Era cuestión de horas que le movieran la silla a Pellicer. Así lo pensábamos todos. Acabó la jornada y no entramos en descenso. Situados al borde de las posiciones de descenso. Con los mismos puntos pero con un mejor golaverage.

Sergio Pellicer es un entrenador de club. 186 partidos oficiales dirigidos. Le ha tocado lidiar con problemas económicos, problemas graves en la planificación de la plantilla, una pandemia, y mil cosas más. En realidad ha sido un superviviente de las circunstancias. Apagafuegos local. Pero yo siempre lo recordaré por ser el entrenador del "milagro" de Tarragona. Muchas gracias. Un currante, un señor.

Lo sustituía Juan Francisco Funes, entrenador del Atlético Malagueño las últimas temporadas. Su labor allí ha sido sobresaliente, pero ahora las cosas son distintas. Estreno en la Rosaleda. Allí que fuimos, de nuevo.

Domingo, nueve de la noche, fresquete del bueno, posibilidad de lluvia. El rival el Mirandés. Segundo por la cola, tres puntos menos que nosotros. Si no ganamos hoy la cosa se ponía fea de verdad. De lo que pasara en este partido, dependerán muchas de las cosas que nos esperan en el futuro.

El partido comienza algo loco, hasta que en el minuto 30, Adrián Niño anota un gol con un bonito y certero golpeo con la derecha tras un centro de Dotor por la derecha tras una contra. Dos minutos después en la lucha por un balón largo dividido que anda pillo Joaquín, asiste para que Adrián Niño empuje al fondo de la red. En dos minutos, dos goles. Las castañas que compramos antes del partido nos están sentado bien. Descanso y hora del bocata. Parece que el debut de Funes va por buen camino.

En la segunda parte parece que salimos dormidos. Einar Galilea mide mal en un corte y deja a Marí delante de Herrero, que finaliza perfectamente a la izquierda del cancerbero. 2-1 en el minuto 60. Comienzan los silbidos. Los nervios en la grada se traspasan al césped. Todo podía haber cambiado en el minuto 65, cuando Larrubia roba un balón, pasa a Niño que cede a Joaquín, que pica al otro palo sutilmente con la mala fortuna de que el balón se estrella contra el palo. ¡La mala suerte sigue presente!

Corría el minuto 78 cuando Petit remata un estupendo cabezazo delante de Einar. El 2-2 está servido. Einar queda marcado especialmente por el primer gol. El Mirandés parece más entero físicamente. Desaprovecharon una jugada clara para darle la vuelta al partido, pero una mano de Alberto Herrero salva de la catástrofe. 

El fútbol a veces guarda sorpresas para el final y en la última jugada del partido, en un balón parado botado cerca del semicírculo central, el Málaga sube a los centrales a rematar. La defensa despeja, le cae a Lobete que le pega a puerta, pero el portero rechaza y Einar Galilea, en la posición de 9, rodeado de defensas, sutilmente, antes de que bote, y por debajo de las piernas de un jugador del Mirandés coloca el balón hacia el otro lado de la portería. 3-2 en el minuto 95. La alegría en la grada es inexplicable. Tres puntos importantísimos contra un rival directo. 

Conseguimos distanciarnos un punto del descenso pero sobretodo avanzamos tres posiciones en la clasificación. Parece que Funes ha caído con buen pie. La semana próxima toca ir a Valladolid. Campo complicado. El Málaga es un sentimiento.

sábado, 15 de noviembre de 2025

La OFM 2025/26 - Programa 04

Vi la posibilidad de asistir al cuarto programa de la temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga y me puse a investigar sobre lo que iban a interpretar. 

La primera parte recaía en el compositor israelí Avner Dorman y su composición Frozen in time, dividida en tres movimientos, en las que según parece el compositor se inspiró en la evolución geogénica del planeta. Es una especie de narración musical de la formación de los continentes, desde la prehistoria hasta nuestros días. Me pierdo un poco en esto de la teoría de la inspiración, pero siento curiosidad. Siempre es interesante comprender lo que puede inspirar a las personas. Aunque lo realmente importante siempre es el resultado musical final.

Buscas cuatro palabras en Internet y ya tienes de todo. Tras escucharla me pareció interesante, muy enérgica y contemporánea. Venía como percusionista invitado el bielorruso Anton Ždanovič, que es un verdadero virtuoso de la marimba. Sólo por ver tocar el inicio del primer movimiento ya valía la pena. El montaje de marimba, timbales, platillos y Dios sabe qué cosas más que montó, era algo grandioso. Digno de contemplar. Mil preguntas me surgieron al verlo. Aquí pongo una foto para que se pueda ver de lo que hablo. Impresionante.

En la segunda parte interpretaban la Sinfonía nº 3, con órgano y piano de Camille Saint-Saëns, dedicada a su amigo y mentor Franz Liszt, con el formato tradicional de cuatro movimientos. Lo que escuché me pareció muy elegante y romántica, con bastante influencias de Beethoven. Me pareció que era un programa más que atractivo. En el órgano contó con la participación de Antonio del Pino. El tercer movimiento es soñador y enérgico. Me gustó especialmente.

Así que allí nos presentamos mi amigo Miguel y yo (los mismos de siempre) para disfrutar de la Orquesta Sinfónica de Málaga. Para esta ocasión elegimos unos asientos algo mejores -en el tercer piso, en lugar de en el Paraíso- con la idea de ir poco a poco seleccionando butacas por todo el recinto, a ver si sacamos algo en claro sobre el sonido en el teatro. La idea es encontrar un buen sonido a un buen precio.

Como director, en esta ocasión se contaba, por primera vez, con la colaboración del director neerlandés Conrad Van Alphen, director titular y director artístico de la Orquesta Sinfonia Rotterdam.


lunes, 10 de noviembre de 2025

Al Di Meola en el Teatro Cervantes

Aún mantenía vivo en la cabeza el tarareo del público del Movistar Arena en Karma Police con la acústica de Tom Yorke cuando al día siguiente iba en coche de camino a Málaga, dispuesto a asistir al concierto que ofrecía el músico de Nueva Jersey, Al Di Meola en el Teatro Cervantes. 

Conocí a Al Di Meola gracias al aclamado disco en directo que unía las guitarras de Al Di Meola, John McLaughlin y a Paco de Lucía, en 1981 en su memorable disco titulado Friday Night in San Francisco. Un disco maravilloso. Diría que historia de la música y de la guitarra española. Uno de los discos en directos de referencia. Un disco que me fascina tanto por su belleza como por su destreza. Hay una velocidad en las notas de la guitarra, una sincronización tan perfecta que parece irreal. Una obra maestra.

Por eso cuando supe que Al Di Meola Acoustic Trio, que es en el formato con el que se presentaba en el Teatro Cervantes de Málaga, hice lo imposible por no faltar, porque sé que me hubiera arrepentido. 

Antes incluso de comenzar el concierto el guitarrista estadounidense recibió el Premio CIFU, como reconocimiento a su aportación a la historia de la guitarra, con su arriesgada fusión de estilos como el flamenco y el jazz.

Al Di Meola vino acompañado del italiano Peo Alfonsi, un guitarrista de jazz de acompañamiento, que llevó el peso de gran parte de las guitarras rítmicas y Sergio Martínez, un percusionista valenciano sobre el que recayó la parte rítmica. 

El concierto dio comienzo con dos composiciones de su disco The Infinite Desire (1998), la que da nombre al disco y Vizzini, inspirada en el pintor italiano. En el fondo del escenario se fueron proyectando imágenes que completaban contemplativamente cada tema.

Si alguna vez han sostenido una guitarra española entre sus dedos, y han intentado tocar algo con ella, comprenderán la dificultad que resultaba para mí comprobar que no había ninguna nota que sonara irregular, todo sonaba perfecto, y a una velocidad endiablada.

Continuó con Fandango, una canción de su último disco Twentyfour (2024), en la que usó sintetizadores con la guitarra que usaba mediante pedales que completaban y ensalzaban el sonido de una forma peculiar. ¡Sonaba de maravilla! Todavía más eléctrico sonó Turquoise, de su disco Consequence of Chaos (2006). Seguidamente realizó un homenaje a The Beatles con temas como In my life y Because, del disco tributo que grabó en 2013. Fue alternando canciones de su último disco con otros como Cafe 1930, que me pareció sublime, incluida en su disco Di Meola Plays Piazzolla (2005). 

En Azzura, uno de los temas que tocó junto con Paco de Lucía en 1996, proyectó imágenes de fotografías en la pantalla de los días de grabación, y de sus días juntos. Además se detuvo a compartir alguna curiosa anécdota vivida junto al guitarrista de Algeciras. Fue un momento muy emotivo. 

Para los bises pidió que subiera al escenario el guitarrista madrileño Antonio Rey con el que interpretaron la acertada Spain, de Chick Corea. Seguidamente, para deleite de todos los allí presentes, interpretaron Mediterranean Sundance. Viví las primeras notas con la piel de gallina, con una emoción mezcla de exaltación y nostalgia. Es una canción que resume en gran parte mi amor por la guitarra. No se me ocurre mejor colofón para acabar el concierto.

No creo que hubiera nadie en todo el recinto que no lo abandonara con enorme agradecimiento por lo vivido, una clase magistral de sensibilidad y virtuosismo. Me dio la impresión de estar viviendo algo histórico. 

Al acabar el concierto pude acercarme al escenario y pedirle a Peo Alfonsi si me podía dar el setlist, que ahora conservo como oro en paño. 


sábado, 8 de noviembre de 2025

Radiohead en Madrid

Si tuviera que hacer una lista -cosa que no me gusta hacer- de los diez mejores conciertos que he asistido en mi vida, con mucha probabilidad tendría que incluir el que ofreció Radiohead en el Primavera Sound de 2016. No sabría ahora asegurar en qué posición, pero entre los diez primeros sí puedo aseverar que estaría. ¡Vaya conciertazo que viví!

La banda de Oxford ha sido desde sus inicios, allá por 1993, una de mis bandas favoritas. Desde su primer single de éxito, Creep, con el que quedé prendado fue sólo el principio de todo lo que vendría después. He ido siguiendo todos sus álbumes conforme los han ido publicando y he ido amándolos todos -unos más que otros, claro está-. Muchísimas de sus canciones están entre mis favoritas. Por eso, cuando en 2016 por fin pude ver algunas de ellas interpretadas en directo, alguna lagrimita de emoción se me escapó.

No son una banda muy prolífica en cuanto a conciertos, y menos en España, así que cuando anunciaron que programaban cuatro fechas en la capital española, tuve claro que quería ir a verlos. Mi santa, a la que también le gusta y mi cuñado, que es fan también, quisieron apuntarse.

Lo difícil era conseguir entradas, porque la expectación que levanta ahora casi cada cantante o banda que pasa por España en una gira mundial, provoca que se agoten las entradas en cuestión de minutos. Con Radiohead supuse no iba a ser muy distinto. Así que para la ocasión, los británicos pusieron en marcha una estrategia para combatir la reventa, y también para proteger a sus seguidores de los precios desorbitados de las entradas.

Primero había que apuntarse a un sorteo, facilitando tu email y el concierto al que pretendías asistir, para que, si te tocaba, te enviaran un código que te permitía tener acceso a la venta de entradas. No te aseguraba nada, pero sin código no había nada que hacer. Por suerte mi cuñado y yo recibimos códigos. Pepi se quedó sin su código. Tras muchos nervios y algo de experiencia pudimos adquirir entradas para los tres de pista para la tercera fecha, que es la fecha por la que nos decidimos. Una vez adquiridas las entradas, el siguiente paso era presentarse allí. 

Así que el mismo día del concierto, el viernes 7 de noviembre, nos pusimos en marcha temprano. Primero cogimos el tren de Cercanías desde Fuengirola y seguidamente, en Málaga, el tren Iryo de alta velocidad que nos llevó a Madrid. En la capital el día estaba nublado pero no llovía. Así que  comenzamos nuestro recorrido a pie desde Atocha, por delante del Museo Nacional del Prado, pasando por la fuente de Neptuno, girando hacia la Carrera de San Jerónimo, por delante del Palacio de las Cortes hasta llegar a la Puerta del Sol,  donde saludamos al oso junto al madroño y cruzamos por Preciados hasta Gran Vía, donde, algo más allá del Teatro Lope de Vega, teníamos reservada la habitación de hotel. 

Dejamos las mochilas en la habitación y preparamos lo justo para salir e ir a comer, pues habíamos quedado con unos amigos para comer en un Steakburger en Gran Via. Allí se unieron Iñaki y Emilio, amigos míos. Y comiendo hamburguesas todos hicimos nuestros cálculos del setlist que deseábamos. 

Pillamos el metro en la misma Gran Vía, en la estación de Santo Domingo, y en la Línea 2, directos, nos bajamos en Goya, junto al Movistar Arena, antiguo WiZink Center. No queríamos acceder tarde al recinto porque nuestras entradas eran de pista y llegar más tarde significa, estar más atrás. Pepi hubiera preferido grada, pero era lo que había. Mientras nos dirigíamos a la cola de acceso comenzaron a caer unas gotas, pero duró unos pocos minutos.

Accedimos pronto y nos colocamos donde Iñaki, que había estudiado concienzudamente la disposición, nos recomendó. Allí se unieron otros amigos comunes y nos preparamos para ver a Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien y Phil Selway in person. Además vino para acompañarles durante esta gira el percusionista Chris Vatalaro.

Las luces apagadas, el picorsito en la boca del estómago. El escenario circular en el centro de la pista, encerrado en una especie de jaula que se elevaría y que serviría de pantalla cilíndrica digital. La gira comenzó en Madrid y había muchas expectativas sobre cuál sería el setlist. Yo no tenía ninguna petición especial, aunque como es lógico tenía mis preferencias. Lo que había visto de las dos fechas anteriores en Madrid, me tenían más que satisfecho.

Comenzaron con la maravillosa Planet Telex. Después supimos que no iniciaban un concierto con Planet Telex desde 2008. Siguieron 2+2= 5, que fue una de las que eligieron en el bis de mi concierto en Barcelona. Continuaron con Sit Down. Stand Up que supuso otra novedad para mí. ¡Me encanta esta canción!

El sonido no estaba siendo el mejor. Había tramos de las canciones o incluso canciones que parecían que sonaban bien, y otras, en cambio, que diremos que sonaban regular. Bloom sonó regular. Lucky, por fortuna, no sonó del todo mal. Luego siguieron Ful stop y The Gloaming. Parecía que iban alternando una canción que ya había escuchado en el Primavera Sound con una que no. No me importaba mucho, la verdad.

There there sonó bastante bien. Es un tema que gana mucho en directo. Ver a Jonny dándolo todo con los tambores siempre es algo que gusta. No Surprises es otra de las que repitieron, pero por mí que me la toquen en cada concierto al que yo vaya. Continuaron con Videotape, Weird Fishes/Arpeggi y Everything in its right place. Canción que siempre disfruto mucho. Me gustó mucho la manera de comenzarla.

15 Step,  la potente The National Anthem, la cálida y dulce Daydreaming, Subterranean Homesick Alien, que fue muy celebrada, Bodysnatchers e Idioteque sirvieron para dar fin al set principal. 

Iniciaron el bis tocando Fake Plastic Trees que hizo las delicias del público. Fue una de las canciones más celebradas, pero lo que estaba por venir terminó por rendir al público: Let Down y Paranoid Android. You and whose army?, A Wolf at the Door. El bis estaba resultando simplemente maravilloso. No movería nada de la elección.

El público, a esta altura, estaba completamente entregado y nos regalaron una de esas canciones que lamentablemente tenían olvidadas, Just, que no tocaban en directo desde 2009. La tuvieron que ensayar bien porque sonó estupenda. Para acabar, con todas las luces encendidas, tocaron Karma Police, un himno más que una canción, que acabó con todo el público cantando y Yorke tocando la guitarra acústica, mientras el resto se retiraba. Fue un momento muy bonito. 

Una maravilla de concierto, aunque el sonido era bastante mejorable. Tampoco soy, tengo que reconocerlo, un fan de los escenarios circulares en el centro. A mi juicio te pierdes muchas cosas.

Al acabar quedamos con otros amigos que también habían ido a ver el concierto. Intercambiamos experiencias casi de cada lado del recinto y nos despedimos con la certeza, en modo de esperanza, de que volveremos a vernos en otros recintos o espectáculos alrededor de la música.

Nosotros tres pillamos un taxi que nos llevó a Gran Vía donde pudimos tomar algo antes de ir a la habitación del hotel. Al día siguiente quedaba deshacer el trayecto de vuelta a casa, pero con otra muesca más en la culata del revólver. 


martes, 4 de noviembre de 2025

Kandace Springs en el Cervantes

Apenas unos días después de visitar el Teatro Cervantes en el concierto de la Filarmónica de Málaga, acudí de nuevo al mismo recinto para el Festival de Jazz, con la intención de ver la actuación de la cantante de Nashville, Kandace Springs.

He de reconocer que no había escuchado gran cosa de ella cuando supe que venía a Málaga, por lo que eché un rápido vistazo por sus redes sociales y vi que había actuado junto con George Benson, y colaborado con mi admiradísima Norah Jones, o que había agotado el Carnagie Hall neoyorquino, que no es ninguna tontería. Así que lo siguiente era buscar por las plataformas de streaming y escuchar algo de su música. No me hicieron falta muchas escuchas para desear estar en su concierto.

El último disco publicado por Kandace Springs, Lady in satin (2025), rinde un homenaje al disco de mismo título de una de las grandes leyendas del jazz, la inigualable Billie Holiday. Lo primero que pensé al verlo, fue que hay que tener mucho talento y muchas agallas para publicar precisamente ese disco. Lady in Satin (1958) que fue el último disco que Billy Holiday publicó en vida y es, con probabilidad, uno de los discos más recordados de  Lady Day.

De manera que allí me presenté acompañado de mi amigo Miguel, que se apunta a un bombardeo con la misma facilidad que yo. Kandace Springs inició su concierto ante un precioso piano Steinway & Sons ébano de cola, con su tema We'll find a way de su disco Run your race (2024). El sonido fue perfecto desde el primer minuto. La pianista y cantante llegaba acompañada de Camille Gainer a la batería y Caylen Bryant al contrabajo y a los coros. No hacía falta más para sonar divinamente. Continuaron con otra canción propia, Soul Eyes, de su disco de mismo nombre (2016). 

Poco a poco fueron cayendo algunos clásicos, como Killing me softly with his song o Devil may care, que fue una de las canciones elegidas por Diana Krall en el primero de los conciertos del Starlite que asistí, allá por 2022. La versión de Pearls, la canción de Sade, fue especialmente elegante. Todas estas incluidas en su disco The women who raised me (2020).

Para el encarar la parte final del concierto interpretó una canción muy emotiva, dedicada a su padre, Place to hide. Una canción preciosa. No faltó la versión de un tema tan especial como I put a spell on you

Dejó casi para el final una versión de una de mis canciones favoritas de Billie Holiday,  You don't know what love is. ¡Tremenda! Y para terminar se despidió con uno de los temas más grandes de la música: At last, el tema más conocido de Etta James.

Fue un concierto inolvidable. Al final me quedé al merch y a darle personalmente las gracias por el estupendo concierto que nos regalaron.


sábado, 1 de noviembre de 2025

La filarmónica

Si hay algo que me caracteriza, que llevo conmigo desde mis primeros recuerdos, es que soy un gran aficionado a la música. Y cuando digo grande, digo grande de verdad. Amo la música. Podría pasarme el día entero escuchando música. De hecho, en realidad, es lo que hago habitualmente. No hay nada prácticamente que no haga al mismo tiempo que escucho música.

Camino cada día para ir al trabajo escuchando música en los auriculares. Lo primero que hago en el trabajo, al encender el ordenador, es poner música. Toda la mañana escuchando música y de vuelta a casa, de nuevo caminando, los auriculares siempre con música. En casa, casi todo lo hago con música. Cocinar siempre lo hago con música. A la hora de acostarme para dormir, nada me tranquiliza mejor como la música.

Todo el que me conoce sabe que me apunto a un concierto casi sin dudarlo. Amo la música. Y mientras más música escuchas, más cosas te gustan, más conoces y más te queda por escuchar.

Hacía mucho tiempo que no iba a ver a la Orquesta Sinfónica de Málaga, y en el tercer concierto de la temporada de la Sinfónica, tenía programado para octubre un concierto que unía a Jean Sibelius y su obra más célebre, Finlandia, Op. 26, un himno nacional; Joseph Haydn con un concierto de trompeta y orquesta con un afamado trompetista invitado, Ole Edward Antonsen; otro concierto para trompeta, de Giuseppe Tartini; y para acabar la obra Peer Gynt del compositor noruego de Edvard Grieg.

Acudí junto a mi amigo Miguel y compramos entradas en Paraíso, que también se conoce como Gallinero. Desde allí se obtiene una visión conjunta del concierto. Y bueno, también porque son las entradas más baratas y no quería gastar mucho dinero. Fue una maravilla de concierto. Tengo que ir a más conciertos de la Orquesta Sinfónica de Málaga.

Tras el concierto, claro está, no desaprovechamos la oportunidad de irnos juntos a cenar. Fuimos a una de nuestras pizzerías favoritas de Málaga, la pizzería Vittoria.


Pd: Hubo un director invitado, el también noruego Rune Bergmann, director de la Filarmónica de Calgary en Canadá. 

sábado, 25 de octubre de 2025

Perderse - Annie Ernaux

No había leído nunca nada de Annie Ernaux. No conocía nada de ella, ni había escuchado hablar de ella. Había visto su nombre alguna vez, pero hay tantas distracciones en la vida, que no había siquiera tenido un libro suyo entre mis manos. Un buen día de 2022 ganó el Premio Nobel de Literatura y su popularidad se disparó. Empecé a saber de ella y mi interés fue creciendo. 

No existen muchas escritoras ganadoras del premio Nobel, pero lo poco que he leído de ellas (Wisława Szymborska, Svetlana Aleksiévich) me ha gustado mucho. Así que pensé que podría ser un acierto seguro. De manera que, pocas semanas después de aquel premio, en una de mis visitas a las librerías, me compré este libro de la autora francesa, de bellísima y sugerente portada, que ha estado dando vueltas por casa hasta que finalmente, unos años más tarde, me decidí a leerlo.

No es que yo sea una persona muy tentona para comenzar a leer un libro. Al contrario. Es muy normal que lleve varios libros empezados a la vez, porque a veces me cuesta no asomarme a curiosear en un libro aunque esté dentro de otro. En casa tengo una amplia biblioteca. Calculo que tendré aproximadamente unos mil libros por leer. Sí, por leer. Los libros que voy leyendo, los voy colocando en el fondo de las estanterías. Así que los que tengo a la vista suelen ser los libros por leer. ¿Es una barbaridad? Es posible, a veces lo pienso, pero a mí tranquiliza saber que pase lo que pase tengo libros de sobra para leer. Manías mías. Es muy normal que me compre un libro y lo lea cuatro años después. Por lo que muchos de mis libros son de segunda mano. No me mato por las novedades. Depende, claro.

Perderse (Se perdre, 2001) es un libro que cuenta de forma autobiográfica, en forma de diario, la relación sentimental que mantuvo en secreto durante varios años con un diplomático ruso. Es un libro tremendamente  íntimo, desgarradoramente sincero. Uno de los libros con un nivel de confesión más manifiesto que he leído jamás. No hay reservas ni nada que ocultar. Sin censuras de ningún tipo. Los sentimientos de la autora están muy por encima sus relaciones sexuales, pero puede palparse el sexo como fin del deseo. El lector no encontrará rodeos en los pensamientos de la autora. Lo que piensa lo escribe. Avasallador. 

Es un libro de una libertad tan diáfana, tan maduro, que parece irreal. Mis aplausos.

jueves, 16 de octubre de 2025

Le Mépris

Fue acabar la jarana continua de los días de feria y me apunté junto a un amigo para ver una película al 31 Festival de Cine Francés de Málaga. De entre las películas programadas, y las fechas libres que disponíamos, nos decidimos por una película de Jean-Luc Godard, Le Mépris (1963), El desprecio fue como tradujeron el título en España. Protagonizada por una treméndamente sexi Brigitte Bardot y Michel Piccoli. 

Es una película que no había visto, y es una de esas películas que has escuchado mil veces hablar de ellas, pero que por una razón u otra no he podido ver. Lo tenía todo para gustarme. A este tipo de cine le llaman ahora algo así como metacine.

Un dramaturgo (Michel Piccoli) recibe la oferta por una buena cantidad de dinero de reescribir algunas escenas para La Odisea, una película que se va a rodar bajo la dirección del director Fritz Lang (Fritz Lang) en Capri. Un altanero y vanidoso productor norteamericano (Jack Palance) se cruza entre la relación del dramaturgo y su mujer (Brigitte Bardot).

Una película melancólica y hermosa. Una relación autodestructiva, en un marco de belleza natural. Muy sugerente y provocadora, a ratos soñadora. Muy en la línea del cine de la Nouvelle Vague.


lunes, 13 de octubre de 2025

Distintas formas de vivir la Feria

No me considero una persona amante de la feria. Nunca me he vestido de corto, ni de campero. Aprendí a bailar sevillanas y en su momento las bailé, aunque hace años que ya no sé. Lo cierto es que cada vez trasnocho menos y tengo limitado el consumo de alcohol. Ya saben, razones de salud. La responsabilidad de ser padre también tiene sus obligaciones. Pero desde que tengo uso de razón, no ha habido un año en el que no haya ido a pasear la feria. Ha habido años que he ido todos los días, sobre todo cuando era joven, ya con los horarios laborales sólo suelo ir los festivos y las noches previas a festivos. Puede que algún día suelto, pero pocos.

Mi hijo, Miguel, nació un siete de octubre, festividad de la Virgen del Rosario, patrona de nuestra localidad y primer día de la semana de feria. Fue escuchar que comenzaba la feria y ya Miguel se asomó a vivirla. Así fue. Con unos pocos días de vida lo llevamos, en su carrito, a dar un paseo corto a la feria. ¡Y bien que abría los ojos! Al año siguiente, cuando cumplía un año, ya vivía su segundo año en la feria de Fuengirola. No todo el mundo lo entiende.

De eso hacen bastantes años y mis hijos se hacen mayores, y yo, quiera o no, les sigo el paso al mismo ritmo. Son ya mayores y salen por ahí con sus amigos, y mi Pepi y yo ya no tenemos que ir a pasearlos a la feria. Ya se pasean ellos solitos. Un poco de ayuda económica nunca les viene mal, eso sí.

Ahora la feria la vivimos de otra manera, ya no nos quedamos horas al pie de las atracciones contemplando la felicidad gozosa de nuestros hijos. Ahora podemos detenernos a conversar con algún conocido sin que nos estén exigiendo acabar. Todo es distinto. Las casetas han cambiado de nombre, hay muchísima más gente, y muchísimos más extranjeros, pero seguimos encontrándonos a muchos de los conocidos que nos encontrábamos cuando éramos adolescentes. Es curioso que hay gente que casi sólo vemos de feria en feria. 

Vivimos la feria ahora, a nuestros cincuenta y tantos, de una forma menos intensa, más sosegada, menos trasnochadora y en general más sana. Es otra forma de vivir la feria. No es peor, tampoco mejor, distinta. Pero una de las cosas que no ha cambiado en absoluto es nuestra anual costumbre de comer un plato de callos en la semana de feria.


viernes, 3 de octubre de 2025

Las voces bajas - Manuel Rivas

Suelo tener cierta tendencia por los escritores que escriben poesía. Y no necesariamente para leer poesía. Quiero decir que si un autor publica una novela, y sé que ha escrito también, con anterioridad, poesía, es algo que suma, al menos más que si sé que ha escrito artículos de opinión en un periódico. También suma si conozco que es una persona viajera, o que ha vivido fuera de nuestro país, a ser posible en un país exótico. No por nada, sino porque imagino que su escritura está impregnada de sus vivencias y, en el caso de los viajes, me encanta que me cuenten singularidades o historias de sitios en los que nunca he estado y que con probabilidad tampoco voy a visitar.

Lo de que siento cierta proclividad por libros de autores que escriben poesía es porque pienso que los autores que escriben poesía tienen una sensibilidad especial, un ritmo cadencioso, y una atención sobre la elección de las palabras más de mi gusto. Evidentemente esto no es un dogma de fe. Hay mil excepciones y no es para nada vinculante. De hecho, uno de mis autores favoritos es Antonio Muñoz Molina y que yo sepa nunca ha publicado poesía.

Manuel Rivas es uno de esos novelistas que escriben poesía. En su caso se puede decir que es más un poeta que escribe novelas. De hecho es uno de los ejemplos claros de lo que digo de mi inclinación hacia los autores con inclinaciones poéticas. En sus novelas de alguna manera existe una musicalidad poética. Hay una búsqueda de inspiración poética en la formación de sus párrafos. Yo al menos lo siento así.

De Manuel Rivas leí ¿Qué me quieres amor? hace unos años y me encantó. Eran relatos o cuentos alrededor del amor.  En aquel momento pensé que lo siguiente que leyera de Manuel Rivas sería una novela. No fue así.

Las voces bajas es un libro escrito originalmente en gallego y posteriormente traducido al castellano por el autor, como casi toda su obra. Y es una especie de viaje sentimental por sus recuerdos. Su infancia y su juventud, sus sueños, sus primeras experiencias.

¿Es una autoficción? ¿es un libro de memorias? Qué libro no lo es en cierta parte. Es un libro con una gran balsa de nostalgia hacia la juventud, la adolescencia, o a las costumbres familiares tradicionales que le tocó vivir. Una especie de compendio de recuerdos que marcaron a una persona. Interesante. Los años formativos siempre lo son.


sábado, 27 de septiembre de 2025

En el Biopark con Miguel

Ya hace unos meses comenté por este blog que me encanta la naturaleza y especialmente los animales, casi que se podría afirmar que amo todos los seres vivos en general. El ser humano es quizás el que encuentro más desagradable en particular. También comenté que para los Reyes Magos me regalaron un pase anual del Biopark de Fuengirola, de manera que cada vez que tengo ocasión, si se cuadran los astros del calendario, del trabajo, del tiempo y de un buen número de dioses griegos y alguno romano, voy a visitar a mis amigos los animales del Biopark. En esta ocasión me acompañó mi hijo Miguel, que visitó el parque muchos años atrás y prácticamente no se acordaba. Pagamos su entrada y visitamos juntos el zoo.

Uno de los animales más complicado de ver en el zoo es el Perezoso, exactamente el está en el parque es el Perezoso de dos dedos de Linneo, el más grande de los perezosos, puede llegar a pesar más de 11 kg, y según dicen se pasa el día durmiendo, entre 15 y 20 horas diarias, que es casi una hibernación, aunque no lo es, es más bien un ajuste metabólico de bajo consumo. No posee un alto grado de amenaza de extinción, pero como está perdiendo el hábitat paulatinamente, el Amazonas, hay una cierta preocupación por su supervivencia. Suele ser complicado de ver porque baja poco cerca del suelo, y por si fuese poco, además es un animal nocturno. Ya ven que verlo no es trabajo sencillo, ni siquiera en el Biopark.

En el Biopark hay un pareja de Perezosos de dos dedos de Linneo, un macho y una hembra, y hay cierta esperanza en que en el futuro consigan aumentar la familia. En el mundo existen dos tipos de perezosos, de dos y de tres dedos, luego hay seis especies de perezosos. Cuatro de estas especies tiene tres dedos y dos especies dos dedos.

En esta ocasión pude ver los dos Perezosos del Biopark y además desde bastante cerca. Habrían bajado por algo de comer que les ponen. A pesar de que son animales que se desplazan a velocidad lenta, colgados boca abajo de ramas, no estuvieron mucho tiempo cerca. Son animales fascinantes, casi extraterrestres, su cara parecía estar sonriendo y tienen un pelaje muy tupido. Me encantó verlos.

No muy lejos de allí nos acercamos a ver al Potamoquero Rojo, pues me había enterado de que un par de nuevas crías habían nacido recientemente. En realidad nacieron cuatro, pero sólo dos sobrevivieron. Algo por lo visto muy normal en la vida salvaje.

Los rayones, que así se llaman a las recién nacidas de este jabalí africano, poseen unas rayas, o manchas de color blanquecino, que irán perdiendo con el tiempo, y que le sirven para camuflarse durante sus primero meses. 

Fue muy gracioso ver a las crías corretear alrededor de la madre todo el rato, moviéndose sin parar, y pude comprobar lo directo que es el instinto animal. En cuanto la madre se tumbó, se puso de medio lado para que las crías pudieran mamar, a una de ellas le faltó tiempo para acercarse a su madre y aprovechar el momento. Fue un momento precioso.

¡A Miguel le gustó mucho el Biopark! Le sorprendió lo grande que era y de lo poco que se acordaba.

domingo, 21 de septiembre de 2025

Unicaja Campeón de la Intercontinental (2)

Hace unos meses el Unicaja conquistó el prestigioso título de la Liga de Campeones de Baloncesto 2025, en Atenas contra el Galatasaray. Éste título le abrió la puerta para la disputa de la Copa Intercontinental de Baloncesto, título del que era el actual campeón, pues la temporada pasada por estas fechas estaban levantando el título.

El caso es que otra vez viajó a Singapur, en esta ocasión como favorito, puesto que era el actual campeón. El cartel de favorito es algo que a veces pesa, no es fácil lidiar con la obligatoriedad de no fallar. 

Un equipo libio fue su primer rival. El Al Ahli Tripoli, al que venció 61-73 con relativa solvencia. El siguiente rival del grupo fue el equipo japonés Utsonomiya Brex, al que se ganó con un marcador contundente de 68 - 97. Acabó primero del grupo de tres equipos, siendo el equipo de toda la competición, con mejor balance defensivo. En la final se enfrentaría al mismo rival al que venció en la intercontinental del curso anterior, el G League United norteamericano, que también había vencido sus dos partidos del grupo.

Para alcanzar el título el Unicaja tuvo que remontar los 12 puntos a los que se fue el equipo americano en el segundo cuarto, con un soberbio tercer cuarto, 23 - 5, hasta llegar a un resultado final de 71 - 61. 

El jugador del partido, a mi juicio, fue Kendrick Perry, que realizó un tercer cuarto prácticamente perfecto, pero el MVP del torneo se lo dieron a Kalinoski. ¡Enhorabuena!

Desde que Ibón Navarro es entrenador del Unicaja llevamos siete finales disputadas, siete ganadas. El Unicaja está viviendo su edad de oro. En estos últimos años ha conseguido:

- Copa del Rey 2022/23
- Copa del Rey 2023/24
- Supercopa Endesa 2024
- Liga de Campeones 2024
- Liga de Campeones 2025
- Copa Intercontinental 2023/24
- Copa Intercontinental 2024/25

¡Una barbaridad!

lunes, 8 de septiembre de 2025

El cumpleaños del abuelo Miguel

El planeta tierra tarda en dar una vuelta en órbita elíptica al sol unos 365 días y seis horas. Lo que venimos conociendo como un año. En realidad son unos pocos minutos menos de las seis horas, pero bueno, casi  seis horas, lo que hace que cada cuatro años tengamos un año bisiesto, es decir, con un día más en febrero. 

El siete de septiembre de cada año celebramos que mi padre, de alguna inadvertida manera, ha dado una vuelta al sol. Este año suma ya ochenta y cinco veces orbitando a la velocidad de 30 km por segundo. Ambos datos son muy a tener en cuenta. Especialmente cumplir ochenta y cinco años. Se tienen que dar muchas circunstancias en la vida para alcanzar esa doble cifra. 

La primera condición que se tiene que atesorar para cumplir una buena cantidad de años es llegar a este mundo sin ningún tipo de enfermedad genética ni minusvalía que te impida alcanzarla. Créanme que las hay, y muchas, y es algo que no depende de nosotros. Otra condición a tener en cuenta es que de los miles de accidentes, epidemias o guerras que ocurren en nuestro camino de la vida, ninguno nos afecte de una manera fatal. Haber nacido en un país adecuado, incluso en una familia que tenga acceso a una alimentación equilibrada, y a la sanidad, también es de gran ayuda. No cruzarte con ningún loco asesino y vivir sin que la vida te golpee con tanta fuerza que tengas ganas de abandonarla también es un buen escenario. Ser una persona que viva una vida de forma sana, y mantener un ánimo positivo y conciliador es tan útil como saber mantenerse fuera de los conflictos.  Todo esto en realidad, lo mires por donde lo mires, está atiborrado de azar. Ya saben que hay quien nacen con estrella y otros que nacen estrellados, luego, el resto de factores, aunque creamos que está bajo nuestro control, y que ha sido mérito nuestro, les puedo asegurar que es simple y llana suerte. Tan sólo una pequeñisima parte, infinitesimal, microscópica, es lo único que depende de nosotros en la mayoría de los casos. Eso es lo que creo. La vida es en general un azar de casualidades. 

Mi padre fue plenamente un niño de la postguerra, de manera que no es complicado comprender que no tuvo la mejor alimentación en su juventud. Es de esas personas que no dejan nada en el plato después de comer, una característica muy común -creo yo- en aquellas personas que sufrieron escasez alimenticia en algún momento de sus vidas. Le tocó conducir en moto a diario para ir al trabajo en noches sin luna por carreteras que no eran dechados de seguridad. Comenzó a trabajar siendo casi un niño y para tirar de una familia con tres hijos hacia adelante tuvo que llevar dos trabajos simultáneamente. No ha tenido muchas vacaciones que se diga, pero nunca lo escuché quejarse por ello, al contrario, obraba como ejemplo ese dicho de al mal tiempo, buena cara.

A sus ochenta y cinco años mantiene una vitalidad que nos hace pensar que todavía queda abuelo para rato, aunque últimamente la cadera le está dando más problemas de la cuenta.  El tiempo no pasa en balde para nadie. 

Ahora que se prepare mi santa Pepi, que justo una semana después de mi padre, cumple ella, aunque por suerte para ella (según como se mire) cumple bastante menos.


viernes, 5 de septiembre de 2025

La sangre de los libros - Santiago Posteguillo

El verano es tiempo de lectura. Al menos eso es lo que yo creo. Prácticamente toda mi vida he tenido mis vacaciones en verano. Cuando era estudiante porque, si hacías bien los deberes hasta junio, durante el verano quedabas liberado de tareas estudiantiles, y algo similar me lleva ocurriendo toda mi vida laboral, en las que suelo tener vacaciones en el mes de agosto, y como durante las vacaciones uno intenta hacer aquello de lo que disfruta, leer ha supuesto uno de mis pasatiempos veraniegos por excelencia desde mi niñez. 

Tener vacaciones en agosto es algo que, como ya he comentado en este blog, tiene sus ventajas y, claro está, también sus desventajas. Una de sus ventajas es poder leer tumbado al fresco de un sombrilla en la playa, que siempre es un lujoso placer. Previendo los continuados días de asueto, conforme se va acercando el verano, voy seleccionando en casa libros de bolsillo, porque no me gusta llevar ediciones buenas a la playa.

Uno de los libros que elegí para leer este verano era La sangre de los libros de Santiago Posteguillo. Una rara avis dentro de la extensa bibliografía del superventas valenciano.

Un libro que nos revela curiosas historias detrás de los libros y los ilustres autores de la gran literatura. Anécdotas personales, curiosidades singulares, rumores alrededor de los libros o de las circunstancias que envolvieron sus historias. Un libro obligado para curiosos literarios. A mí me ha gustado, quizás porque soy un poco curioso por la relación de los autores con sus libros. Es un libro que se lee con facilidad, porque avanza con capítulos cortos, con pequeñas historias, casi que contadas como cuentos, en los que Posteguillo despliega con saber hacer parte de su amor por los libros y sus autores.

Una lectura muy recomendable para ratitos de ocio.


miércoles, 27 de agosto de 2025

Otra gente - Martin Amis

Otra gente ha sido mi primera toma de contacto con la literatura del autor de Oxford, Martin Amis, un escritor del que llevaba tiempo queriendo leer algo, pero que he ido retrasando una y otra vez por ese caprichoso azar que rige mis lecturas. Más vale tarde que nunca.

Desconozco si es una buena novela para comenzar a leerle. Supongo que la mejor forma de comenzar a conocer a un escritor, supuestamente, es iniciar sus lecturas con su primera novela, y ésta, según veo, es la cuarta. Justo antes de publicar Dinero, la novela que lo catapultó al éxito. De manera que si ese fuese el criterio más acertado, no he comenzado de forma adecuada.

Esto de acertar de con qué novela comenzar no siempre es sencillo. Ni siempre es tan simple como comenzar por el inicio, es decir, por su primera novela. Depende. Y no siempre depende de las mismas razones. Quiero decir que para unas personas tal vez es mejor comenzar por una novela, mientras que por otras es mejor empezar por otra. Nunca se sabe. En cualquier caso yo comencé con Otra gente. Y si acerté o no, se verá. 

La novela inicia de forma muy prometedora, con una misteriosa mujer amnésica despertando en una habitación, de donde sale a la calle, donde comienza a vagar sin saber quién es, qué hace allí, ni dónde está.

En una situación tan particular Amis consigue esbozar un Londres fantasmal (no es ningún misterio la ciudad), algo aterrador y al mismo tiempo logra desplegar su humor en situaciones sobrecogedoras. El talento de Amis es usar el humor, a veces ácido e irreverente, al mismo tiempo que pone la atención sobre una sociedad corrupta y oscura. No contaré más, pero puedo afirmar que me ha gustado más el cómo que el qué. Y que en la novela, a mi juicio, Martin Amis sitúa muchos más espejos que puertas y ventanas. 

Éste es un libro que he leído casi íntegramente entre aviones, habitaciones de hotel y, como se puede comprobar en la foto, también en la playa, con más exactitud en la playa de Fuengirola.


martes, 26 de agosto de 2025

Canela Party 2025

Desde hace muchos años hay un festival en Torremolinos que se hace llamar Canela Party. Es uno de los pocos festivales de costa malagueña que todos los años trae artistas que me suelen gustar. Es cierto que no es un festival de alto presupuesto y suele apostar sobre todo por bandas emergentes, o en muchos casos bandas reconocidas dentro de la escena underground o alternativa.

No he podido ir nunca porque en las fechas de verano no me gusta comprometerme, porque bueno, son fechas familiares y muchas veces tenemos viajes y prefiero tener los días libres, por lo que pueda pasar, pero este año, llegando las fechas del festival, se fue aclarando el panorama y pude asistir a un día. El sábado, el día del Pitote, es decir, la fiesta de disfraces.  Mi vecino Óscar se apuntó y allí fuimos. Como fue una cosa que casi improvisamos, no fuimos disfrazados.

Llegamos pronto porque teníamos que preparar lo de las pulseras, porque dentro el dinero no existe, es todo a través de la pulsera. Además porque me habían recomendado ver la primera banda, El diablo de Shanghai, en el escenario Fistro (maravilloso nombre) que vinieron disfrazados de bañistas. Fue entretenido, no estuvo nada mal. Fue una buena primera toma de contacto con el festival.

En el escenario Jarl, justo después de El diablo de Shanghai, comenzó la banda madrileña Shego, que me gustaron, aunque en directo perdieron algo de la frescura que tienen algunas de sus canciones. No tengo muy claro de qué venían disfrazadas. 

De vuelta al escenario Fistro tocaba MJ Lenderman & The Wind, probablemente el culpable de que yo estuviera allí, porque su disco Manning Fireworks me encanta, no así la portada, que me parece un horror. Vinieron disfrazados de tenistas, que es un disfraz muy socorrido por ser sencillo y fácil de  preparar. Me encantó el concierto. Me encantó de verdad. El sonido fue brillante, y las guitarras de las canciones crecieron y en algunos momentos me recordó al gran Neil Young. Coincidimos con una pareja amiga que sabíamos que iban a estar allí, y echamos un rato juntos disfrutando del concierto.

Tras Lenderman tocaba el turno de Frankie and the Witch Fingers, que estuvo bien, fue entretenido pero no son mi rollo plenamente y me lo pasé disfrutando de la música mientras me partía la caja viendo los disfraces que la gente había preparado. Terminaron muy arriba y todos acabamos muy metidos en el concierto. El cantante estaba muy loco, venía con el pelo teñido de rubio, que yo al principio creía que era una peluca.

La primera vez que Joyce Manor tocaron en España fue esa y la verdad es que lo hicieron muy bien. Pidieron disculpas por no venir disfrazados porque, según afirmó, no sabían nada y cuando se enteraron ya era tarde y que les había resultado imposible. Se ve que se lo pasaron en grande con el público. Creo que es una banda que va a crecer mucho.

Llegó el momento de parar y descansar en el festi. Baño, cerveza y algo sólido que llevarse al cuerpo. Una hamburguesa cayó y como tenía hambre, me supo de maravilla. Una vez repuestos, fuimos directamente a colocarnos para ver a DIIV, la banda de Brooklyn, antes conocida como Dive, eran otra de las culpables por las que yo estaba allí. El sonido fue estupendo y verdaderamente el concierto me entusiasmó. Venían a presentar su disco Frog in bowling water, que, a mi juicio, es aire fresco en el panorama musical actual. Se llevaron mis aplausos.

A Derby Motoreta's Burrito Kachimba los vi desde algo alejados. He de reconocer que animan y se lo montan bien, pero no son muy de mi gusto. Aproveché para tomarme una cervecita sin alcohol, y colocarme para disfrutar de Tropical Fuck Storm, que sonaron algo alocados para mí. Sé que son así, que es su sello, y a ratos los disfruté, pero a ratos también me desenganché del concierto.

Comenzamos a ver Parquesvr, pero ya estábamos bastante cansados y decidimos dejarlo ahí. Eran las 3:00 y llevábamos allí desde las 19:00. Suficiente para mí. Sentía curiosidad especialmente por ver el fin de fiesta con Grande Amore, pero había que esperar más de una hora y lo cierto es que no era tan grande mi curiosidad. Y al día siguiente tenía partido del Málaga en La Rosaleda contra la Real Sociedad B. Segundo partido en casa tras empatar contra el Eibar. Algo habría que dormir.


lunes, 25 de agosto de 2025

Atenas Día 3

Desperté pronto en nuestro tercer día en Atenas. Me asomé a la ventana y se percibía que íbamos a tener de nuevo un día de sol brillante y de cielo raso. Yo no había puesto el despertador, normalmente no me hace falta y en los viajes aún menos. Sofía fue la siguiente en despertar y nos permitimos quedarnos consultando el móvil. Cinco días llevábamos de viaje, cinco días sin parar de vivir como turistas. La vida del turista curioso, con ganas de hacer y ver cosas, es cansada. Provechosa pero cansada.

Una vez todos listos, salimos a desayunar, pero buscamos ir a otro sitio, porque nuestra intención era dirigirnos en sentido opuesto del que nos habíamos dirigido el día anterior, y además también nos gusta probar sitios nuevos. No hay descubrimiento sin riesgo. 

Pasamos junto a la Iglesia de la Santísima Trinidad, también conocida como la Iglesia Rusa. Otra iglesia de estilo bizantino, aunque algo mayor de tamaño que las anteriores, o esa fue mi impresión. Es prácticamente una iglesia reformada en su totalidad. Posee un campanario separado de la iglesia, lo que nos recuerda a Florencia, pero en realidad no tiene nada que ver, más allá de esa particularidad.

La plaza en la que está la iglesia es tranquila y es un sitio perfecto para sentarse en uno de sus bancos y acompañarse de un buen libro y tiempo para disfrutar, aunque teniendo en cuenta que el Jardín Nacional no está lejos de allí, quizás perdería esa batalla por dar cobijo a un lector.

Continuamos hacia la Plaza Syntagma, pues a las 11:00 se celebra cada día el cambio de guardia, con desfile justo delante del Monumento al Soldado Desconocido y queríamos verlo bien. Antes llegas, mejor sitio coges. Es una ceremonia curiosa, y la forma tan característica y llamativa que tienen los guardias de moverse con esa vestimenta tan singular: zuecos granates con un pompón negro en la punta, medias blancas, camisa con falda de pliegues de color avellana tostada y en sus cabezas un sombrero rojo con una borla negra. Pepi anotó con gracia que era una moda matadora. No le faltaba razón.

Como queríamos acercarnos a conocer el Estadio Panathenaicos, lugar donde se celebraron los primeros Juegos Olímpicos modernos en 1896, cruzamos el enorme Jardín Nacional desde la Plaza Syntagma.

Caía un sol de justicia. No se podía uno parar un rato bajo el sol del calor que hacía. El sol no picaba, ¡pellizcaba! Nos acercamos a contemplar el marmoleo estadio desde fuera y regresamos hacia la plaza Syntagma. Cruzamos nuevamente el parque, aunque esta vez por delante del Palacio Záppeion y por la acera en sombra seguimos la Avenida hasta la siempre concurrida Plaza Syntagma

Bajamos la escalinata junto a la estación de metro, y caminando por el medio de la Plaza Syntagma, la plaza central de Atenas, nos dirigimos hacia la Calle Ermou, arteria peatonal del centro de Atenas. Pepi estaba a sus anchas en esa calle. Tiendas de ropa de marcas internacionales, librerías, cafeterías,... sin duda es una calle muy animada. Vagabundeamos dejándonos llevar por el atractivo de los escaparates. La recorrimos hasta Monastiraki donde giramos en dirección a Anafiotika, una de las zonas con más encanto de Atenas. Casitas blancas encaladas, formando casi un pequeño pueblecito a los pies de la ladera de la Acrópolis. Empinadas cuestas con un trazado irregular, con un marcado aire bohemio. Algo abandonada pero aún así mantenía su atractivo y, ¿cómo no?, estaba llena de gatos. Sofía pidió que le hiciéramos fotos casi en cada esquina.

Decidimos regresar al apartamento para ponernos ropa de baño y coger todo lo que nos fuese a hacer falta para ir a la playa, incluidas las chanclas y las toallas que habíamos comprado esa misma mañana en el centro de Atenas, porque nuestra intención era regresar a la Plaza Syntagma donde teníamos que comprar los billetes y coger el autobús que nos llevaría a la Playa de la Glyfada, que es a la playa que nos habían recomendado ir.

He de reconocer que no soy muy partidario de ir a la playa en los viajes, porque es algo que puedo hacer casi cualquier día en Fuengirola, mi ciudad, pero es cierto que ese día el calor aconsejaba parar un  poco y como tanto Pepi como los niños tenían ganas de ir a la playa, pues eso hicimos.  El autobús nos dejó prácticamente a pie de la playa de Glyfada, situada al sur de Atenas, en la Riviera Ateniense, en el Golfo Sarónico, y lo que a mí más me interesaba, estaba bañada por el Mar Egeo. 

Con sólo escuchar el sugestivo nombre de Mar Egeo te transportas a novelas de aventuras, a lugares exóticos al fondo del Mediterráneo. El minotauro, Teseo, Rodas, Troya, el Líbano, Jordania, Estambul, Alejandría, Rodas, Trípoli... todo tan cerca y tan lejos al mismo tiempo. Sentí nostalgia de cosas que no he vivido y no viviré. 

La Playa de la Glyfada resultó ser una playa pequeñita, no especialmente masificada, con la particularidad de que había que entrar al agua con cuidado porque por la orilla había guijarros y en el mar, dependiendo de qué zonas podías encontrar enormes rocas. Tiene lógica pensar que en Atenas tiene que haber pedruscos por todas partes.

Pasé la tarde entera metido en el agua. Me ocurrió algo muy curioso. Me metí en el agua y no llevaba ni un minuto y noté como si algo me golpeara en el talón. Al principio pensé que sería una piedra o una concha llevada por la corriente, o el oleaje, a pesar de que el mar estaba muy calmado, pero a los pocos minutos se volvió a repetir, y prácticamente en el mismo sitio de mi talón. Miguel estaba al lado mía y él no notaba nada, en cambio yo en cuanto bajaba los pies notaba como un pinchazo. Supuse que tendría que ser un pez o algo similar, pero por más que miraba no veía nada.

Como había un puesto de salvamento con un socorrista, me acerqué para preguntar e informarme. Me dijo que sí, que hay peces que se dedican a "succionar" la piel muerta de los talones, que eran completamente inofensivos y que es algo habitual. Para mí era algo curioso y excepcional. Por un lado era algo molesto, porque a nadie le gusta que le piquen por la espalda, por otro lado no dejaba de ser una novedad. Me quedé un buen rato atraído por la curiosidad de verlos, pero no lo conseguí. Y bueno, nunca viene mal que te limpien las durezas del talón. Al salir del agua, me senté en un banco de piedra que había junto a la playa esperando que el sol hiciera su trabajo. Una vez secos, cogimos el bus de vuelta y regresamos al apartamento.

Después de asearnos y arreglarnos salimos a cenar. Esa noche iba a suponer nuestra última noche en Atenas, y también nuestra última cena del viaje, y nuestra última oportunidad de poder contemplar la Acrópolis iluminada. Así que nos dirigimos hacia la calle Adrianou, cerca del Ágora de Atenas, la calle frente por frente a la Biblioteca de Adriano. En esa calle había muchísimos restaurantes con las terrazas orientadas a la colina sagrada, en cuya cima está iluminada la Acrópolis, e incluso puede contemplarse, si tienes buena vista, parcialmente el Partenón. Una visión única e inigualable.

Nos sentamos en la terraza del Restaurante Δίοδος, que estaba traducido al alfabeto cristiano románico y apostólico como Restaurante Diodos. Pedimos un poco de todo: una ensalada griega, moussaka, un guiso de cordero, pimientos rellenos, y cosas para probar entre todos, aunque Sofía, que tenía ganas de comida italiana, se pidió unos espaguetis boloñesa. De postre pedimos una especie de cuajada de queso griego que nos gustó mucho. Disfrutamos enormemente en la terraza esa noche. Cenar con las vistas del Partenón al fondo es vivir algo realmente especial.

Al terminar, dimos una vuelta por las callejuelas del centro, era una noche agradable y las calles estaban rebosantes de gentío. Alargamos el camino de regreso al apartamento, para despedirnos así de las frescas noches atenienses. 

Aún el día siguiente tendríamos unas cuantas horas por Atenas antes de acudir al aeropuerto. Nuestro vuelo salía por la tarde, de manera que aprovechamos la mañana para ir a visitar el Mercado Central de Atenas. Desayunamos estupendamente en una cafetería, Coffee Lab, en una de las esquinas frente al Mercado.  No estaba especialmente bullicioso y me llamó la atención que estaban separados por pasillos la sección de carne o la de pescado, de las verduras o las especias. También había un buen número de locales vendiendo souvenirs para turistas. Algún recuerdo compramos.

Pasamos la mañana dando vueltas por el centro. Bajamos desde el Mercado por Athinas, mirando camisetas y regalos en general. Realizamos un último paso por Monastiraki. Y como parece que no pero el cansancio es algo que se va acumulando y el dolor de pies no desaparece de un rato para otro,  nos sentamos a descansar y a refrescarnos en la terraza de un bar cerca de la Iglesia de Santa Irene, y sentados allí, por sorpresa, cayó un aguacero bien gordo. No lo esperábamos en absoluto. Es cierto que el día había despertado nublado, pero nada nos hizo presagiar semejante chaparrón. Nos tuvimos que meter en el interior del bar. Tan rápido como vino, se fue. Así que continuamos nuestro paseo callejeando por Atenas, por donde, todo hay que decirlo, hay que andar con especial cuidado, porque muchas de las aceras tienen socavones contundentes. Es fácil doblarse un tobillo en Atenas, de hecho nos fijamos mucho -puede ser casualidad- que nos cruzamos con muchos viandantes con férulas y escayolas en nuestros días en Atenas. Cada vez que veíamos alguien con el brazo en cabestrillo, pensábamos vaya hostiazo que se ha tenido que dar, porque ya digo que las aceras de Atenas son un peligro constante.

Llegó la hora de comer, y en una de las plazas que más veces cruzamos durante nuestros días en Atenas, porque estaba entre nuestro apartamento, Karma of Athens, y el centro, en la Plaza Filomousou Etaireias decidimos sentarnos en un restaurante que se anunciaba como Taverna Vyzantino.

La plaza es preciosa, y el servicio de los camareros fue campechano y eficaz, y la comida estuvo bien, especialmente la pinta de cerveza Mythos que me bebí. De aperitivo pedimos algo similar a unas croquetas de queso (tyrokroketes) y luego cada uno de nosotros pidió una especie de Gyros, pero servido en platos. No estaba nada mal. De postre queso griego con nueces y miel. ¡Riquísimo!

Tras la comida, recogimos nuestras maletas del trastero en el que las habíamos dejado por la mañana y pedimos un taxi de camino al aeropuerto donde un vuelo de EasyJet nos llevaría de vuelta a casa poniendo fin a una semana entre Budapest y Atenas. Un viaje familiar irrepetible. ¡Gracias vida!