Metal Day en La Trinchera

Me comentó mi hermano que un amigo suyo -al que conozco a través de él- iba a tocar con su banda (de la que es guitarrista) en un concierto en la Sala Trinchera de Málaga. Que si me apuntaba a ir con él a ver el concierto. En realidad no era un concierto tal cual, sino un festival de varias bandas, todas ellas alrededor del Metal. 

Tocaban Porn, que es una banda tributo de la californiana Korn, considerados por muchos como precursores del nu metal. También completaban el cartel Bolu2 Death, Born From Adversity y Prophane, banda en la que tocaba Tony, el amigo de mi hermano. La verdad es que creo que lo disfruté más que mi hermano. 

Bolu2 Death eran una arriesgadísima mezcla de metal con música electrónica, hardcore o flamenco. Algo extrañísimo, que, sin embargo, se dieron el lujo de versionar una canción de Rosalía. Y no les quedó nada mal.

Me agradó mucho poder tener la posibilidad de vivir un poco desde dentro un festival de este tipo. De presenciar los nervios de las bandas antes de la actuación.  De sus últimas comprobaciones, la diligencia en los preparativos y, en definitiva, estar en medio de la actividad previa a un concierto, así como la sana satisfacción tras la actuación.

Castelvines y Monteses

Estar activo en redes sociales tiene sus cosas buenas, a veces, una de ellas es que si participas en sorteos y concursos, alguna vez, si tienes mucha suerte, puedes ganar. Eso me pasó a mí con una obra de teatro, más bien un musical en el Teatro del SoHo de Málaga.

Participé para conseguir un par de entradas a la obra Castelvines & Monteses, que es una especie de adaptación, u obra similar a Romeo y Julieta de William Shakespeare, titulada Los amantes de Verona según Lope de Vega. Y gané. ¡Sorpresa! Además, al acudir al Teatro, a la entrega de las entradas me obsequiaron con el estupendo detalle de una taza de lata con la tipografía y la publicidad de la obra. Las estradas era muy buenas, centradas, en la parte de delantera, y la obra como era de esperar fue muy divertida. A ratos alegre, a ratos cruel, pero en definitiva muy entretenida, que es de lo que se trata. No se llenó el teatro ni estuvo cerca de llenarse, y es que quizás no había ningún actor de renombre, que es en muchas ocasiones lo que los expectadores vienen a ver. Suena triste pero es así. A mí me encantó la obra y de entre los artistas que participaron había muchos para quitarse el sombrero.

Pepi y yo nos tomamos la obra como una oportunidad últimamente extraña para nosotro de poder pasar un tiempo a solas el uno con el otro. El teatro siempre es un placer. 

 

Red Hot Chili Peppers en Sevilla

Hay veces que no te crees las cosas hasta que las ves, hasta que las tienes delante, y aun así, todavía cuesta creerlo.  Se anunció el concierto de los Red Hot Chili Peppers en Sevilla, en el Estadio de La Cartuja. Mi cuñado Francisco y yo hacía años fuimos junto con la familia, a pasar unos días navideños por Madrid y ya de camino ir a ver a los pimientos picantes en el Palacio de Deportes de la Comunidad, lo que ahora se conoce como el Wizink Center. Y la verdad es que vimos un muy buen concierto.

En aquel lejano diciembre de 2011 venían de gira a presentar su disco I'm with you y en esta ocasión, a Sevilla, venían con otro disco bajo el brazo titulado Unlimited Love. Lo cierto es que en aquel concierto en Madrid tocaron muchas de su repertorio clásico. Aparte de Give it away y Under the bridge, que sí suelen ser más fijas, también tocaron Breaking the girl o clásicos como Higher ground, By the way, Dani California, Can't stop o Scar Tissue. Recuerdo que salimos muy contentos del concierto

Aquella escapada madrileña aparte de ser un fin de semana turístico nos sirvió para quitarnos el gusanillo de no haberlos visto en directo, pero se nos quedó la espinita de no haberlos visto antes, cuando John Frusciante, su guitarrista de toda la vida, estaba con la banda. En aquella gira el guitarrista era Josh Klinghoffer que hoy día gira con Pearl Jam. Estupendo guitarrista también, pero Frusciante es Frusciante y se nos quedó ese pero.

Ahora venían a Sevilla, y venían con Frusciante a los mandos de su Fender stratocaster. Los dos estábamos con los dientes largos. Pero la fecha no ayudaba. Aunque era sábado a primeros de junio, alrededor de esa fecha hay muchos eventos por anunciarse, festivales pendientes, fin de curso, de manera que lo dejamos pasar. Nos hicimos la idea de que en esta ocasión no podría ser y ya está. Las entradas se pusieron a la venta y se agotaron y nosotros, con cara de bobos, contemplamos desde la distancia una oportunidad perdida.

Luego anunciaron que Beck y Trundercat serían los teloneros. Beck, otro artista de Los Ángeles que nunca había tenido la oportunidad de ver. Pero ocurrió lo inesperado. Pocos días antes del concierto pusieron un lote de entradas a la venta, no muchas, las suficientes para evitar la reventa. La oportunidad de reengancharnos estaba servida. Los dos con ganas, ir y venir, un Veni, vidi, vici de cajón. No nos lo pensamos dos veces y a Sevilla que nos fuimos.

Mi cuñado se llevó la peor parte. Él conducía y yo tenía como misión descargarlo de fatigas y darle conversación para que no se me durmiera a la vuelta. Trato hecho. 

Nos fuimos temprano desde Fuengirola, aparcamos por el centro, comimos como señores, paseamos por donde todos los turistas cuando viajan a Sevilla. Después del café tiramos para el concierto. Hicimos más cola de la cuenta para acceder -y sin necesidad- porque nosotros íbamos con asiento numerado, pero por la desorganización que allí había tuvimos que hacer algo de cola, al pegajoso sol de un junio sevillano. 

Al principio del concierto estábamos algo molestos porque desde nuestra zona el sonido era deficiente, pero decidimos cambiarnos lo que pudimos más cerca y bueno, los ingenieros fueron mejorándolo. Thundercat no sirvió para que la espera se hiciera más llevadera y Beck, que fue muy animoso, el que de verdad calentó el ambiente antes de la banda californiana. Hay que decir que Beck tocó a todo trapo. Tocó un buen número de temas sin descanso. No faltó su himno Loser, pero tampoco temazos como Devil's haircut, Mixed bizness, Debra, Lost cause o Where it's at!. Un no parar.

El escenario que traían montado para esta gira los Red Hot Chili Peppers era un lujo. Para ellos debía ser mareante, incluso fastidioso, pero para un espectador con ubicación en la grada era maravilloso. Estabas entretenido todo el rato. Ver a Frusciante en el escenario fue otro sueño cumplido. Al acabar el concierto, que se pasó volando, tocó regresar, un largo camino de vuelta a casa, que a mí se me pasó rápido y creo que a Francisco también porque nos faltó tiempo para hablar todo lo que queríamos hablar.

Si tengo que quedarme con uno de los dos conciertos, creo que me quedaría con el de Madrid, pero ver a Frusciante tocando los acordes en Nobody weird like me o Soul to Squeeze o el estupendo tease que nos regaló del clásico de Jimi Hendrix, Hey Joe, también es un recuerdo que me llevaré por siempre bajo tierra.

Sofía se me gradúa

Mi niña, mi pequeño tesorillo, se me gradúa. No es un paso enorme, sino un pequeño paso, pequeño y significativo, algo así como la confirmación de que todo va según el camino deseado, un progresa adecuadamente según lo previsto. Lo cierto es que yo suelo ver todos estos avances como algo positivo, como un avance lógico y deseado, pero en esta ocasión, además de todo lo anterior, también venía adosado un pequeño sentimiento de melancolía, porque se me hace mayor y se me escapa de las manos.

Vas dándote cuenta de que aquellos pequeños seres, aquellos bebés que sentías como algo completamente tuyo, y que dependían tanto de ti, cada día, poco a poco, les van creciendo sus propias alas, y que sí, que es ley de vida y que además es lo esperado y deseable, pero aun así, con una sonrisa y un enorme orgullo miras como al final de la graduación ella se va con sus amigos, y uno se queda allí, viéndola marchar. Alegre y melancólico a la vez. Feliz por el futuro por delante, pero triste porque una vez que aprendan a volar, serán más independientes cada vez, y de alguna forma, se me van de las manos.

El principio de una vida por delante para ellos, o el final de una bella etapa de sus vidas. Las dos cosas en el mismo punto. Por el camino aún les queda mucho, pero mucho que aprender, y tropezar, pero tendrán que hacerlo ellos, y yo estaré ahí, observando, midiendo, equivocándome, porque también es mi primera vez en esto de ser padre, y porque nadie hace las cosas siempre de la manera correcta. Lo único seguro que puedo decir es que lo hice lo mejor que pude y lo hice pensando en su bien. Y que siempre estaré ahí. Que no es poco.

 

Arturo Muñoz presentando su primera novela

Acudía Arturo Muñoz para presentar su primer libro, Por un túnel de silencio. Este libro me había llegado por los ecos de su padre, Antonio Muñoz Molina, y pensé que si el hijo era la mitad de buen orador que su padre, la charla de presentación podía estar interesante. El libro tenía muy buena pinta, y si bien no pude leerlo antes de la charla, sí que puede asistir y que me lo dedicara.

Así que con mi habitual compañero de destinos literarios, Miguel,  nos presentamos un lunes por la tarde en el Centro Andaluz de las Letras en Málaga. La presentación la realizaba en un diálogo con Guillermo Busutil.

El conflicto vasco como escenario de fondo. La lamentable y desgraciada historia de ETA y la Guardia Civil en Euskadi como actores principales. En parte una investigación, en parte una novela, un ensayo y un thriller. Todo bien mezcladito en párrafos esperando a ser leídos.

Salí de la conferencia con ganas de sentarme a leer el libro dedicado que llevaba bajo el brazo, pero lo puse en el fondo de los libros por leer, ahora cogerá polvo hasta que me lo lleve a la butaca. Espero no tardar mucho.

 

Escenas de la vida conyugal

Siempre he pensado que Ricardo Darín es un excelente actor. Y siempre he creído esto por lo que he podido ver en sus películas. Creo recordar que la primera película donde tuve conciencia de ello fue tras ver su interpretación en Nueve reinas, o al menos, creo, fue la primera película donde me llamó la atención, donde me quedé con su cara y con su voz. Esa película además le allanó el camino y le abrió las puertas para acceder a más papeles principales.

Después he visto muchas de sus películas, aunque no todas, La educación de las hadas de José Luis Cuerda, El secreto de sus ojos, o Relatos Salvajes entre otras. Y siempre me ha parecido un actor excelente. Así que cuando vi que venía en una obra de teatro a Málaga, y además era a una obra de Ingmar Bergman no tuve dudas que me gustaría ir a verla. Compramos junto con unos amigos las entradas y allí nos plantamos.

Su acompañante en la obra era Andrea Pietra, otra estupenda actriz que hasta ese momento desconocía. El lugar el Teatro del Soho, el nuevo teatro que Antonio Banderas ha concebido para su ciudad natal. Un lujo cultural en todos los sentidos.

Escenas de la vida conyugal es el relato de un matrimonio y su relación tras el divorcio. La historia completa de una pareja con una significativa parte de drama, pero al mismo tiempo con una amplia zona de comedia en la que los espectadores disfrutan del teatro en sus distintas facetas. Un acierto seguro.

Una visita al CAC

El CAC, o el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, es uno de esos museos gratuitos que una sociedad cultural necesita, y siempre que estoy en Málaga y dispongo de tiempo intento acudir a visitar sus exposiciones.

No siempre todas las exposiciones me agradan, el arte es en ocasiones muy personal. En esta ocasión había una exposición del pintor norteamericano Julian Schnabel. Por supuesto, yo no lo conocía, pero había leído con anterioridad que Schnabel era un artista que revisa la historia del arte, aunque poco podía imaginar que aquella frase no podría ser más acertada.

Schnabel se fija en una obra, por ejemplo, de La Duquesa de Alba a caballo por Goya, y sobre una réplica inserta una mancha blanca que recorren la obra de arriba abajo. Desconozco el proceso creativo, las técnicas o los recursos necesarios para su creación y seguramente en todo él haya una contrastada dosis de conocimiento y creatividad, pero a mí, no me terminó de convencer. Una pena porque soy un espectador curioso por el arte, en proceso de aprendizaje, y me dio la impresión de haber perdido el paso en esta exposición. El paso de su caminar por el arte, se entiende.

La otra parte de la exposición estaba dedicada a otro artista norteamericano, Phil Frost, que según leía, era la primera exposición individual del autor en Europa, cuya obra es chillonamente llamativa.

Los cuadros de Phil Frost, en gran parte, no son precisamente cuadros, sino más bien obras de muchas capas elaboradas sobre puertas que el artista fue encontrando abandonadas por las calles. En ellas todo tiene cabida, desde monedas, latas de refrescos, coches de juguete, una bocina y la técnica es casi más escultural que pictórica. Un batiburrillo de pintura acrílica, espray, collage con trozos de cómics, pero que al final tiene un sentido global de una especie de barroco modernizado.

Además de estas puertas collage tiene obras de una especie de máscaras tribales de mucho colorido, como un híbrido entre máscaras africanas y máscaras mexicanas, también realizadas con muchas capas, como patrones tipográficos, entre moderno y primitivo. Entre el Basquiat más profuso y el Picasso que buscaba en la basura, convirtiendo los despojos y los desechos en obras de arte pop.

Esta parte de la exposición me gustó más. 

Bad Religion 40 + 2 Tour

Bad Religion es una de esas bandas que aparte de discazos, temazos y un directo acojonante, además, tienen himnos. Por si todo esto fuese poco, tienen estupendas letras y una historia de más de 40 años a sus espaldas. De hecho, venían a eso en 2020, a su gira cuarenta aniversario, pero el Covid lo mandó todo al carajo y tuvieron que aplazarlo al año siguiente, y al año siguiente de nuevo al siguiente y así llegamos al 2022, y por eso la gira se llamaba 40 years + 2. 

Ni que decir que en cuanto me enteré que Bad Religion venían a Málaga, a la Sala París 15, marqué esa fecha como el acontecimiento que es. Poder escuchar a la banda californiana comenzar un concierto con su "Like a rock, like a planet, like a fucking atom bomb!"es un momento que siempre había soñado vivir.

Greg Graffin, vocalista y cofundador de la banda junto con Jay Bentley (bajo) son los quedan de la formación original, pero en realidad a mí la formación actual me gusta incluso más que la original y yo estaba encantado con poder disfrutar de las elegantes maneras de Brian Baker y al incombustible Mike Dimkich.

Saqué la entrada del cajón, dos años más tarde, porque aseguraban que las entradas que compramos en su momento tenían validez para la nueva fecha y así fue. Blowfuse fue el primer telonero y Suicidal Tendencies los siguientes, que estuvieron bien, aunque no son muy de mi estilo, la verdad es que me sorprendieron para bien. 

Los Bad Religion sonaron de maravilla, y cuando digo de maravilla, quiero decir de verdad de maravilla, de los mejores sonidos que he tenido nunca en mi vida. ¡Fue un bombazo! Una liberación. Se me pasó volando. Y lo gocé de principio a fin. Brian Baker es una maravilla a la guitarra, lo tiene todo, grandes solos, melodías preciosas, ritmo, contundencia, sensibilidad... controla todos los registros, es de mis guitarristas favoritos. ¡Ojalá pueda volver a verlos! Un placer disfrutarlos. Siempre que vengan cerca allí estaré.

Fito y Morgan en el Marenostrum

Al día siguiente del concierto en el Louie Louie de la Vargas Blues Band acompañado de John Byron Jagger tenía otro concierto. Sí, estas cosas pasan a veces. En esta ocasión era un concierto mucho más multitudinario y también bastante más cerca. Tocaban Fito y Los Fitipaldis en el Marenostrum de Fuengirola, a un paseo a pie, y de teloneros Morgan, que a mí personalmente me agradan incluso más que los cabezas de cartel.

De manera que con mi vecino y buen compañero de bolos ocasionales, Óscar, nos presentamos en el Marenostrum en una noche estupenda, fresca, de luna blanca plateada. Diré de antemano que me encantan los ambientes musicales, la excitación previa de estar preparados, expectantes, para ver un espectáculo musical. La sintonía que la música produce en el público, el dejarse llevar todos a la vez por ritmos agasajadores, el estremecimiento que es tanto interior como colectivo al son de una melodía común, que envuelve a toda una sala pequeña o, como en este caso, a todo una explanada frente al mar. Es algo casi único, y de las pocas cosas que une sin discusión a las masas.

Disfruté mucho de la banda madrileña Morgan así como de la dulce voz de Nina, pero también de los ritmos rockandrolleros de Fito y los Fitipaldis, que tienen un largo recorrido en esto de hacer música en directo y que supieron ganarse a un público entregado desde la primera nota.

Casi al final del concierto, en el último tramo, Fito invitó a Morgan a salir con ellos y a acompañarlos en su canción Quiero gritar, algo que va a resultar muy difícil de volver a vivir. 

 

Romancero gitano y Poeta en Nueva York

Hacía muchos años que venía con ganas de leer el Romancero gitano de Federico García Lorca, pero siempre he ido aplazando la lectura hacia otros libros, hasta que por fin un buen día decidí que ya era hora de dejar de aplazar su lectura. Además, ya casi no recordaba nada de Poeta en Nueva York que debí leer en una calurosa tarde de verano cuando todavía pateaba el Instituto.  No recuerdo mucho más, salvo que me gustó y me sorprendió y que hacía mucho calor, que la leí tumbado en la cama en una tarde veraniega.

Años más tardes, o más bien décadas más tarde, releí Poeta en Nueva York, aunque en esta ocasión en una butaca del salón de un piso equipado con aire acondicionado. Los tiempos cambian. No soy muy dado a relecturas, pero la edición que tenemos por casa incluye las dos obras. Así que ya puestos decidí que lo mejor era aprovechar la edición.

No sé si a todo el mundo le pasa, pero cuando leo a Federico lo hago, por un lado, sorprendido por su alegría y su originalidad, pero también por su delicada melancolía y especialmente triste por recordar su deplorable final. Es doloroso figurarse todo lo que nos perdimos de él. Da rabia pensarlo. 

Personalmente, en ocasiones, puedo ir leyendo un poema de Lorca y sentirme alejado, como que el poema no me llena, no siento que vaya bien, pero en el siguiente verso, en un adjetivo inesperado, en una rima, todo da un giro y lo que iba encaminado a ser un poema sin brillo, pasa a ser una resplandeciente composición. Quizás ahí reside su genialidad, en pillarte desprevenido aún esperándolo.

 

La Vargas Blues Band en Estepona

La Vargas Blues Band tiene un sonido que siempre me atrajo, entre blues y rock, con un toque latino que le proporciona un carácter propio. Acudían al Louie Louie Rock Bar de Estepona, donde he disfrutado de grandísimos conciertos y no quise faltar a la cita. Además, como aliciente añadido, venía acompañado de John Byron Jagger, sobrino de tan sonoro e inconfundible apellido, con el que la banda de Javier Vargas ha publicado recientemente un disco conjunto, Move On.

Comenzaron el concierto intercalando canciones del disco conjunto con grandes clásicos del blues como I'm a King Bee de Slim Sharpo o Evil de Howlin' Wolf.  También interpretaron una versión del Get Up, Stand Up de The Wailers o Little Queenie de Chuck Berry.

En la segunda parte de concierto, John Byron descansó y la Vargas Blues Band continuó con clásicos de su discografía como el maravilloso Spanish Wine y temas de su último disco Back in Memphis. Disfruté especialmente Blues Pilgrimage, que es un tema que me encanta.

En los bises John Byron Jagger se unió al público a disfrutar del concierto, pero finalmente tuvo que subir a acompañar a la Vargas Blues Band e interpretar un par de versiones de clásicos como Honky Tonk Women o Brown Sugar de los Rolling Stones, además como de una animosa versión de Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd.

Al final del concierto no pudimos hacernos una foto con Javier Vargas porque salió a la velocidad del rayo, pero sí nos la hicimos con Luis Mayo, que además de un estupendo bajista, que toca la guitarra mejor que muchísimos guitarristas y posee una estupenda voz para el blues, que no es sencillo. John Byron Jagger también estuvo muy amable al final del concierto.