Sophie Auster en el MVA II

Sophie Auster para mucha gente es la hija de los afamados escritores Siri Hustvedt y Paul Auster, para otra mucha es una actriz y modelo neoyorquina, para mí es una artista con una sensibilidad muy especial. 

Apareció sobre el escenario del MVA de Málaga con un largo vestido rojo ajustado a su notorio embarazo de siete meses. No recuerdo haber visto ninguna artista actuar en tal estado de gestación. Venía a presentar su próximo disco, Milk for Ulcers, que aún no estaba en las redes, por lo que los asistentes fuimos un poco a ciegas, si bien yo ya la había visto en directo con anterioridad, también sobre el mismo escenario. Estaba acompañada por Madi Malou al piano, a la que presentó como una estupenda artista y una gran amiga. 

Sophie Auster tiene una amplia sonrisa y una voz profunda, que sin ser grave tiene un brillo especial, como amelocotonado, posee una sensual hondura al cantar que enamora. Para mí tiene una voz ideal para el jazz, pero ella se decanta por el folk o el pop. Lo cierto es que cuando coge la guitarra y canta puedes pasar horas escuchándola. De entre las nuevas canciones me gustó especialmente una canción que se titulaba Reason Why. Una balada con un estribillo algo repetitivo pero con distintos matices modulados por su voz que me emocionó en la primera escucha.

Al acabar el concierto, me dio la impresión de que ella pretendía volver, pero el público no estaba por obligar a una mujer embarazada volver a salir, y finalmente no hubo bises. Una pena.

Silvia Pérez Cruz en el Teatro Cervantes II

Silvia Pérez Cruz tiene una mezcla perfecta entre desparpajo y timidez, da la sensación de sentirse muy segura pero al mismo tiempo indecisa. Es como una inocencia natural, casi ancestral, muy femenina y muy auténtica. Da gusto escucharla hablar y ya cantar no digamos.

Venía al Teatro Cervantes, el mismo recinto en el que yo la había visto mi única vez. Por eso el título de la entrada viene con la notación de segunda vez. Aquella vez fui acompañado de Pepi, pero en esta ocasión me acompañó mi amigo Rafa, que me comentó que quería ir a verla, y pudimos cuadrar finalmente.

Venía a presentar lo que ella denominó su disco más redondo. Toda la vida, un día. No sé si es su disco más redondo, si ella lo dice, lo será, pero es un disco muy peculiar, que narra una historia en varias partes. Ella lo explicó muy bien. Es un disco conceptual, porque todo va enredado, tiene una historia común, un hilo conductor, que es toda una vida. Un disco cíclico y redondo. Infinito. Ya en la misma portada de color amarillo anaranjado, tirando a gualda con un círculo rojo en el centro. Trata de explicar toda una vida, pasar por todas las edades y renacer. Porque sí. Está dividido en cinco movimientos: Infancia, Juventud, Madurez, Vejez y Renacimiento. 

Vino acompañada de tres músicos, quizás esta palabra debiera haberla escrito en mayúsculas, porque eso es lo que son tres músicos en mayúsculas. Al violín y mucho más Carlos Montfort, al violoncelo Marta Roma, y al contrabajo Bori Albero.

Comenzó recitando un verso de Salir distintos. Como una declaración de principios, y fue llevando aproximadamente el orden del disco. Saltó aquellas que por alguna razón que desconozco no tenía preparadas para formato de cuarteto, o simplemente por que no le apetecía. Antes de Mi última canción triste hizo un cambio e introdujo una canción de tránsito, porque venía contando su viaje durante la concepción del disco y entre risas dijo no sentirse preparada para cantar una canción tan triste, así que improvisó una canción que no estaba prevista. Era una canción brasileña -no me sé el título- que sirvió de puente emocional.

Cerró el círculo del concierto con Nombrar es imposible, que pertenece a lo que ella nombró como el quinto movimiento: renacimiento. Al acabar, con todo el teatro en pie, se llevó una grandísima ovación.

Para los bises utilizó al público como coro y cantó Mañana y para terminar, tenía reservada una canción como una dama reserva unas gotas de perfume antes de besar a su amado. La música de Leonard Cohen y la letra de Federico García Lorca. La canción con la que me enamoré de la música de Silvia. Pequeño Vals Vienés es una obra de arte. Una obra maestra.