Castellar de la Frontera

Uno de los regalos que recibí por mi 50 cumpleaños fue una noche de hotel y Pepi y yo no quisimos dejarlo mucho pasar y nos pusimos manos a la obra. Encontramos un hotel que estaba incluido en la oferta en Castellar de la Frontera, un pueblo de la provincia de Cádiz que no conocíamos y eso que está a menos de una hora y media desde casa.

La idea era sencilla, ir a descansar, comer bien y poco más. Como el hotel tenía piscina, la cama era cómoda y la temperatura acompañó, el objetivo estaba cumplido incluso antes de comenzar.

Hicimos un poco de todo. Fuimos un domingo, porque en Fuengirola era fiesta al día siguiente, el día del Carmen. Llegamos para tomar posesión de nuestra habitación e ir a comer al pueblo. Después una merecida siesta y al despertar un baño en la piscina y un poco de lectura en la hamaca. Por la noche, con la fresquita fuimos a picar algo al pueblo. 

Al día siguiente, tras un fabuloso desayuno buffet,  visitamos el pequeño pueblo amurallado, precioso pero muy incómodo para vivir. La carretera hasta llegar tiene mil curvas, muchas de ellas muy cerradas, además hay precipicios y casi no caben dos coches en la calzada, así que si te cruzas con un coche que baje mientras subes ya está liado. Bueno, quizás estoy exagerando, pero en la cara de pánico de Pepi eso es lo que se podía imaginar. Al menos las vista desde allí sobre el Embalse del Guadarranque  es maravillosa. 

Bajando del pueblo nos acercamos a ver el Hotel Casa Convento La Almoraima, del siglo XVII, que tiene una arquitectura muy curiosa, yo diría que de influencia portuguesa, con una torre neogótica. Es un hotel con mucho encanto, pero que no tenía piscina en aquellos días porque estaban en obras. Está a los pies del Parque Natural de los Alcornocales, que ha sido nombrada con el prometedor nombre de "la última selva mediterránea". Un lugar realmente encantador.

Fuimos a almorzar como dios manda a el Restaurante El Mirador, la noche antes habíamos dejado hecha la reserva, y la verdad es que comimos estupendamente. Todavía tengo el recuerdo del Solomillo de Retinto con Foie que me tomé. 

Regresamos al hotel, que aunque ya se había acabado nuestra estancia en él, aún nos dejaron usar sus instalaciones y así disfruté de una siesta en la hamaca, debidamente untado en crema solar, y de un baño en la piscina. En un ratito estábamos de vuelta a casa.

Dianne Reeves en el Teatro Cervantes

El Teatro Cervantes de Málaga presentó a finales de abril un cartel jazzístico de primerísima fila. Tras repasarlo concienzudamente varias veces me decanté por acudir a la cita de Brad Mehldau Trio, que fue un miércoles, y la semana siguiente, un martes, Dianne Reeves.

La cantante de Detroit, ganadora de hasta cinco premios Grammy, se presentó acompañada de su banda habitual: a la guitarra Romero Lubambo, a la batería Terreon Gully, al contrabajo Reuben Rogers y a los teclados John Beasley, que comenzaron con una larga introducción instrumental. El inicio fue algo más que prometedor. La cantante de Detroit inició su actuación con una estupenda versión de la maravillosa canción de Fleetwood Mac, Dreams, y al acabarla, mientras tarareaba al final de la canción, se presentó pero cantando. "Good evening ladies and gentlemen, I'm so happy to be with you tonight,..." Me encantó. Qué control de lo que uno hace, qué manera de saludar sin dejar de cantar. 

Continuó con una declaración de intenciones, I'm all smiles, que además es cierto, porque atesora una amplia y rotunda sonrisa. Y deleitó al público con lo que es: una de las grandes. Cantó unos cuantos scats que me parecieron los scats con más clase que jamás escuché, porque no sólo eran un instrumento llevando la música, es que eran melodías y ritmos. Cantó toda su canción Tango sin decir una palabra pero sin callar. Maravilloso. Se ganó un enorme aplauso. 

Continuó con Someone to watch over me, ya se había descalzado, y ya se había ganado a todo el público. Su energía, su naturalidad, su bien hacer, todo. A esta altura de concierto presentó a la cantante surcoreana Song Yi Jeon, de la que, explicó, es mentora a través de un proyecto de la marca Rolex durante dos años.

Cantaron mano a mano varios temas, a veces una arriba y la otra abajo, a veces como contrapunto, o al unísono. Una exhibición de compenetración oral. Un lujo. 

Brad Mehldau Trio en el Teatro Cervantes

Ya he comentado varias veces que soy un simple aficionado al jazz, es decir que no soy un ferviente seguidor, pero sí un usuario ocasional. El jazz ha ido ganando terreno, o mejor dicho, ha ido ganando horas de escucha en mis días.  Muchas veces pienso: ahora me apetece escuchar algo de jazz. De manera que me busco listas de jazz en Spotify y así voy descubriendo artistas. Uno de los que sigo desde hace bastantes años es Brad Mehldau. Puede que llegara a él cuando allá por el año 2000 -no ando muy seguro de la fecha- el pianista de Florida realizó una espléndida versión de Paranoid Android de Radiohead. Desde la primera vez que escuché la versión quedé sobrecogido. Me pareció una maravilla. 

Más de décadas después el Teatro Cervantes anunció a Brad Mehldau Trio dentro de su ciclo musical Terral. Un miércoles de julio no parecía la mejor fecha para poder asistir, de manera que decidí esperar hasta el último momento para  comprar la entrada. Desafortunadamente el jazz no es muy popular.

Brad Mehldau se presentó en  formato trio formado por Larry Grenadier al contrabajo y Jeff Ballard a la batería. Dicen los entendidos de jazz que Brad Mehldau es una de las figuras del jazz contemporáneo más influyentes. Es muy prolífico. Casi no hay año que no publique, y en muchos de ellos más de un álbum. Aunque tuvo en los años 90 casi una década negra de adicción a la heroína.

Mehldau se sentó minuciosamente delante de su piano, con milimétrico esmero. Midiendo con su posición la altura del asiento o la distancia al piano. Todo parecía extremadamente calculado. El teléfono móvil y la toalla de manos que traía los colocó con mimo en una banco junto al piano -un reluciente Steinway & Sons-.  Posó sus manos sobre las teclas y pareció como cuando algo se enchufa, como si ese contacto iniciara una conexión eléctrica en él. En un primer instante se dobló sobre el piano, se recogió sobre sí mismo, como si buscase un vínculo cercano, y seguidamente las primeras notas se dispararon, como si un flujo desordenado de notas, casi un ejercicio manual para calentar los dedos estrenaran el piano. Al momento el contrabajo le acompañó en la marcha y Jeff Ballard, que parecía estar concentrado esperando su momento, entró. El jazz tomó el Teatro. 

Interpretó tres canciones (Satellite, Spiral y Ballard's Balls) antes de dirigir sus primeras palabras al público. Llevábamos más de media hora de concierto cuando, en un español forzado, presentó a sus acompañantes e introdujo la siguiente canción (Wolfgang's Waltz). Escuchando a Mehldau, con el teatro a oscuras, da la sensación de que toca para él, como si no hubiera nadie más. Parece estar tan concentrado en su música, en su instrumento, que cuando interpreta un intervalo rítmico más complejo, y lo ejecuta satisfactoriamente, un leve movimiento suyo de cabeza parece como si manifestara un sentimiento de victoria. Así fue al finalizar la maravillosa versión de Cole Porter, I Concentrate on you. A esta altura del concierto yo ya daba por bien invertido el dinero de la entrada. Si aquí hubiera acabado el concierto, me hubiera puesto de pie a aplaudirle con gratificación.

Pero el concierto continuó con Airegin de Sonny Rollins, una introducción de la canción en la que Mehldau dio vueltas alrededor de unas notas y fue improvisando una melodía sobre una base que iba saltando de manos, un divertimento maravilloso. Primero Grenadier y seguidamente Ballard ejecutaron dos solos que recibieron sendas ovaciones. En medio de los dos solos Mehldau también se divirtió al piano. Se despidió del público con But beautiful, una tierna composición famosa por la interpretación de Bill Evans y Stan Getz. A mí me encantó. ¡Qué manera de terminarla!

Regresaron sobre las tablas para regalarnos un par de temas más. Se les vio muy agusto, disfrutando, incluso agradecidos. Ojalá puedan volver en otra ocasión y me regalen la interpretación de la maravillosa versión de Radiohead.

007 al Servicio de su Majestad (1969)

Tras un larguísimo parón en cuanto a mi revisión de las películas de James Bond por orden cronológico, tarea que me propuse hace ya muchísimo tiempo, continúo con el perezoso propósito.

La sexta entrega de James Bond, 007 al Servicio de su Majestad (1969) se filmó con cambio de actor protagonista, George Lazenby sustituyó a Sean Connery, que decidió dejar la serie del agente secreto británico más famoso de todos los tiempos.

Hubo reemplazo de actor pero no de gustos, pues James Bond siguió siendo un sofisticado amante de beber Don Perignon del 57 y comer caviar Beluga del norte del Caspio, sin dejar de lado su talento para deshacerse de sus enemigos y mantener su magnetismo hacia las mujeres. Sin olvidar su Martini agitado pero no revuelto. 

Aunque no hay ni una sola localización en España -sí en Portugal-, es uno de los James Bond con más referencias españolas. Durante la película se muestra una fiesta en una plaza de toros, donde se ofrece una corrida de rejones y se exhibe mucho sombrero cordobés.

Otra curiosidad de la película es que hay un momento en el que James Bond espera que un mecanismo electrónico averigüe el código de una caja fuerte de seguridad, y mientras llega ese momento disfruta ojeando una revista Playboy, lo que en su momento fue una estrategia publicitaria novedosa. Y sólo para adultos.

Como es habitual en las películas de James Bond el protagonista no para un minuto quieto, monta a caballo, realiza persecuciones por carreteras con más curvas que una Coca Cola, huye esquiando bajo el fuego enemigo, viaja en helicóptero, en funicular, y reparte tortas en la playa, en habitaciones de hotel y allá donde se cruza con un enemigo.

Por supuesto no hay mujer fatal que se le resista. Ni puñetazo que lo noquee. Todo sale siempre a la perfección, incluso cuando parece indicar que ocurrirá lo contrario.  Bond es Bond. Ni un alud en los Alpes suizos puede con él, literalmente. 

Como en cada película de James Bond hay una canción que brilla, en este caso la canción es de Louis Armstrong - We have all the time in the world. Una preciosidad.

Al inicio de la película, una mujer fascinante da calabazas a Bond, a lo que el agente, haciendo un guiño al anterior protagonista, contesta: This never happened to the other one, que traducido sería algo así como: al otro nunca le pasaba esto. No es mal comienzo, aunque habrá que esperar al final para saber como termina.

Pd: Nótese que en 1969 las películas de James Bond estaban catalogadas como películas para "mayores de 18 años".

Jazzmeia Horn en El Portón del Jazz

Al día siguiente de ver a Luz Casal en el Teatro Cervantes junto con Pepi, mi santa, fui a Alhaurín de la Torre con mi habitual compañero de jazz, mi amigo Miguel, a ver a la cantante Jazzmeia Horn, dentro del festival de jazz El Portón del Jazz.

Jazzmeia Horn es una fabulosa cantante de voz poderosa con unos registros agudos que pocas veces en mi vida he podido oír, ya no digo en directo, sino en una grabación. Una barbaridad de voz. Algo casi antinatural, o mejor dicho sobrenatural. No tanto por su vigor y potencia en la voz, que desbordaba, o sus extravagantes exhibiciones vocales, sino por su certera capacidad de subir y bajar nota a nota. Demostró un control absoluto de su instrumento vocal. 

Llegó acompañada a la batería por Michael Reed, al piano Victor Gould y al contrabajo Jason Clotter, y ocasionalmente se sumó en el escenario un saxofón amigo de la cantante, Ionidel González. Todos de una naturalidad que asemejaba a la espontaneidad. Pero no en el sentido de reproche, sino al contrario, que parecían estar tocando en el salón de casa, de una manera desenfadada, con una sencillez pasmosa, casi insultante, teniendo en cuenta su juventud. Como si llevaran 30 años tocando sobre el escenario de la Finca el Portón..

La cantante texana residente en Nueva York, ganadora de varios premios internacionales de jazz de competiciones vocales (no me extraña), vino con muchas ganas de divertirse y de sentirse a gusto.  Subió al escenario casi con timidez, vestida como una faraona egipcia con reminiscencias africanas, como una pantera en la escena de un crimen. Comenzó con Tip, donde ya comenzó a jugar con su voz, en un scat maravilloso. Se llevó un enorme aplauso muy merecido.

Antes de comenzar el segundo tema, Submit to the unknown, de forma clara en español ya dijo que no le gustaba que la gente charlara, que era jazz y no rock n roll. En el segundo tema ya se había quitado los zapatos y se quedó descalza. Muy respetuosa en sus silencios atendiendo a sus músicos. Parecía estar disfrutando tanto como los asistentes. Al final de la canción improvisó lo que parecía una oración de góspel, con frases como Bless the most high. Una vez acabada la canción seguía tarareándola y dijo que siempre es un buen momento para hablarle y agradecerle a Dios, ya fuese en la ducha o trabajando. Toda una declaración de principios.

Como tercer tema interpretó Free your mind, otra composición propia. El saxofón intentó entrar varias veces, parecía que le costaba, que no encontraba el tempo, el momento, pero cuando entró, parecía un corcel correteando por un prado. Le siguieron Willow weep for me, donde improvisó todo lo que quiso y más. ¡Qué registros vocales! 

El tramo final del concierto con Love is here to stay y Night and day -con un toque latino- fueron dos verdaderos caramelos para los aficionados a los standards americanos. Para acabar, bajó a la "arena" a divertirse bailando con los espectadores donde terminó el concierto con Tight, la versión de Betty Carter. Y dando las gracias a todos por "callarte la boca". Un espectáculo de carácter.

Luz Casal en el Teatro Cervantes (III)

Acudía Luz Casal al Teatro Cervantes de Málaga a presentar su último disco, La ventanas de mi alma y Pepi y yo no queríamos faltar. Llevamos muchos años siguiéndola y siempre que ha venido a nuestra ciudad hemos tratado de estar presentes. Además llegaba con un disco bajo el brazo que nos gustaba mucho y a ella, que afirma sentirse medio malagueña, pues lleva media vida unida a un malagueño, le hemos cogido cariño.  

Echando la vista atrás, ya he visto a Luz Casal en cuatro ocasiones, la primera fue en la Feria de Fuengirola, en la caseta del Ayuntamiento. No tengo apenas recuerdos de aquel concierto, salvo que me gustó mucho. Me pareció muy rockero y yo andaba en aquella época muy enchufado a su disco Luz V, y a canciones como El Tren, Te dejé marchar, No me importa nada o Loca. Ahí pinché el dulce anzuelo de sus directos. Sería por 1989 ó 1990. No recuerdo bien, puede que 1991. No lo sé. Igual tenga guardada la entrada en algún cajón.

Para mi siguiente concierto tuve que esperar unos cuantos años, unas dos décadas, fue el 2 de julio de 2011, y fue en el Teatro Cervantes, donde ya siempre la he vuelto a ver. En mi opinión de los mejores recintos para verla. Compramos unas estupendas entradas en el patio de butacas. Fue un concierto maravilloso. Piensa en mí, Un año de amor, Un nuevo día brillará, o Besaré el suelo. Durante mucho tiempo lo tuve como uno de los mejores conciertos que he visto en dicho recinto. En muchos aspectos mi lugar favorito para acudir a conciertos.

El siguiente no tuvimos que esperar tanto, aunque por poco se nos escapaba. Cuando anunciaron el concierto no andábamos bien de gastos, o mejor dicho de ingresos, y lo dejamos pasar para comprarlas más adelante, aunque sabíamos que no podríamos conseguir fácilmente una buena entrada. Fue en abril de 2018,  también en el Teatro Cervantes, y al final pudimos asistir casi de milagro. Compramos a pocos días de agotarse entradas en lo que comúnmente se llama gallinero. La más baratas de todas. Casi en el peor sitio de todo el recinto, pero no importó, la verdad es que lo disfrutamos mucho. Fue un concierto muy, muy emocionante. Posiblemente mi favorito de todos.

Pero hubo una tercera vez más en el Teatro Cervantes de Málaga, la del jueves pasado. Esta vez compramos la entrada el mismo día que salieron a la venta y pudimos elegir la entrada que quisimos en el patio de butacas. Caía cerca de mi 50 cumpleaños y bueno, pagamos 70€, que se dice pronto, pero compensamos con lo que nos ahorramos al comprar las más baratas en el concierto anterior. Agotó. En Málaga Luz Casal juega en casa. 

Vino acompañada de una formación estupenda formada por Tino di Geraldo a la batería,  en los teclados J. M. Baldomà, a las guitarras Jorge F. Ojea y Toni Carmona y al bajo Peter Oteo. Entre el público estaba Wix Wickens, director musical de McCartney y habitual de Bob Dylan.

El concierto fue una delicia. Como siempre hubo momentos muy emocionantes como cuando cantó Sentir, donde rindió un homenaje a la mujeres y especialmente a su madre. Afirmó que cuando escribía Un lugar perfecto, no podía evitar en muchos sitios en los que se sentía en casa, y uno de esos sitios era Málaga. 

Canciones como Besaré el suelo, Entre mis recuerdos, Un pedazo de cielo, o Negra sombra fueron momentos destacados del concierto. Te dejé marchar, que fue la última canción del concierto la despedí con la carne de gallina.  Es una verdadera obra de arte.

Cumplir 50 años. ¡No ni ná!

Hay cosas que llegan sin darte cuenta, casi sin querer, como por ejemplo cumplir medio siglo, diez lustros, cinco décadas, 50 años. 18.250 días. Una barbaridad. Esto empieza a dar vértigo no tanto por la altura sino por la velocidad. ¿pensaba yo llegar a cumplir 50 años cuando jugaba a las canicas tirado en el suelo del patio de la casa de mis padres? Seguramente mi cabeza estaba en otras cosas menos sustanciales. No recuerdo lo que yo podía pensar sobre tan vetusto asunto en mis años tiernos, pero sí recuerdo cuando cumplí 40 (antes de ayer) que pensaba que ya había cambiado de década y todavía quedaba bastante hasta la siguiente. Pues ya está. Ya he llegado. Aunque en realidad debería decir que más que que yo haya llegado, digamos que los años me han alcanzado a mí. Por muy preparado que esté uno, al final, siempre se vive como una sorpresa.

Este año decidí celebrar mi cumpleaños como suelo hacerlo, es decir, con mi familia más cercana. Y como la fecha era algo más redonda pues invitamos en un sitio más elegante. Así que nos juntamos en el Mesón El Torillo. Comimos estupendamente creo yo, luego tarta y hasta un copazo, no sin que mi mujer me recordara por enésima vez que no debería tomar alcohol. Mi fatigado esófago se queja a veces, pero bueno, ni todos los días es el cumpleaños de uno ni todos los años se cumplen 50.

50 años más no voy a cumplir, hay que ser consciente, sería casi un milagro más de los avances científicos en medicina que por mérito propio. La vida es una tómbola, como cantaba mi paisana Marisol, y no siempre te va a tocar el premio positivo, a veces toca lo que nadie desea. Así que ya tengo claro que hace tiempo que he pasado el ecuador de mi vida. Lo digo con algo de pena pero también con la consciencia de haber intentado vivir todo lo que he podido o me han dejado y que me quiten lo bailado, que aunque no es mucho, visto lo visto, tampoco me puedo quejar.

Mi directora de teatro

Mi ya no tan pequeña Sofía se apuntó a la asignatura de teatro en el instituto este curso y su profesor quiso organizar una obra de teatro para que al final de curso puedan representarla todos juntos en el centro. Empezaron a pensar posibilidades, a mover la idea, un brainstroming lo llaman ahora, y no sé cómo pero al final Sofía estuvo dirigiendo la obra, pero también se iba a encargar de escribirla, incluso se encargaba de los ensayos, y del casting y de parte de la escenografía y el vestuario.

Evidentemente todo iba supervisado por su profesor, que estaba ahí dejando trabajar, pero controlando que todo fuese por el buen camino. Primero se encerró en su cuarto a escribir. Le encanta escribir. Luego empezó a darse cuenta que no podía escribir con tanta libertad como suele porque todo tenía que poder representarse sobre las tablas de un escenario. Ahora tenía que encorsetar algo su historia. Tenía libertad, toda la que ella misma se permitiera. Al final consiguió acabarla, una obra de teatro con mucho diálogo. Algunos tuvo que adaptarlos a los actores, sus compañeros. Se la veía disfrutar del proceso.

Poco a poco la obra fue tomando cuerpo y los ensayos fueron avanzando, conforme el día del preestreno se acercaba los nervios crecían, aunque ella, con su desbordante seguridad juvenil afirmaba tenerlo todo controlado. Y, salvo pequeños flecos sin importancia de última hora, era cierto.

El día del preestreno para familiares e invitados todo estaba listo, y en una estupenda localidad bien centrada pude disfrutar, con un orgullo que no cabía en el salón de actos, la primera obra escrita y dirigida por Sofía. No sé si habrá muchas más, todo depende de lo que la vida le tenga preparado. Por ella no va a a ser. Ahora mismo tiene todas las puertas abiertas de par en par.

Al terminar la obra le dieron un ramo de flores como regalo sorpresa. Estaba muy emocionada, y yo también un poquito.

En el Cosquin Rock de Fuengirola

Hacía mucho tiempo que se había anunciado que el Cosquín Rock iba a tener lugar en Fuengirola, en el precioso entorno del Marenostrum. Un par de amigos habíamos pensado ir pero hasta una sorpresa de última hora no lo cerramos. Así que decidimos echar un día de rock con sabor latinoamericano.

Así que llegó el día y el Cosquín Rock comenzó, nunca mejor dicho, con Bocanada, una banda de Navarra que tuvieron el hándicap de tocar a las seis de la tarde en un escenario donde estaba azotando de frente el sol. Cargaron con lo más complicado del festival, comenzar a animar a la gente que andaba todavía ubicándose por el recinto a una hora a la que hasta los lagartos están a la sombra. El cantante de Marea, Kutxi Romero, vecino de la banda, estuvo un buen rato en primera fila viendo el concierto, pero se tuvo que ir porque no lo dejaban tranquilo con tanta foto, pero fue un bonito detalle.  El cantante de Bocanada suele normalmente terminar sin camiseta, pero en este concierto estaba más que justificada la decisión, porque se echó por encima al menos una docena de botellas de agua. ¡Qué calor! Como aperitivo Bocanada no estuvo nada mal.

Tras la banda navarra tocaron Skay y los Fekires que a mí me dejaron muy pero que muy buen sabor de boca en directo. Es posible que fuese la actuación que más me agradó del día. Antes del festival había escuchado poco de ellos, y lo que escuché me gustó. Las letras, los riffs, el buen hacer, me pareció que el flaco, Skay Beilinson, a sus 71 años está en un buen momento. En mitad del concierto tuvo que interrumpirlo porque con las avalanchas de gente se abrieron una barandillas frente al escenario, y tuvieron que parar para arreglarla, pero fue una cosa rápida. Interpretaron varios temas de Patricio Rey y sus Redondos, la banda de la que salió Skay, que fueron muy celebradas entre el público.

La Renga no venía como cabeza de cartel pero probablemente había más gente allí para verlos a ellos que para ver a Marea, tienen muchísimo público argentino y es que la banda de hard rock de Buenos Aires tiene muchísimos seguidores. No debía haber ningún argentino en 100 kilómetros a la redonda que no hubiese venido al concierto. El recinto estaba lleno de argentinos, la mayoría de ellos con la camiseta de la selección argentina de fútbol. Ofrecieron un buen concierto, aunque demasiado movido por parte del público. Tuve la suerte de poder traerme el setlist a casa.

Tras La Renga como colofón final del festival actuaban Marea, la banda de Berriozar, en Navarra, que sonaron muy bien y venían revestidos de un más que notable montaje de luces, y como el concierto fue tarde, algo más allá de las 23:30, y ya era noche cerrada, pudieron lucir su espectáculo luminoso.

Para mi gusto Kutxi Romero estaba más hablador de lo debido y si se hubiera dedicado a cantar más que a hablar, igual hubieran cabido un par más de canciones. Pero bueno, ya son manías mías sobre eficiencia y el aprovechamiento. Y, aunque yo quisiera un concierto más profesional, no todo el mundo piensa igual, por fortuna.

James Yorkston & Nina Persson en el MVA

Hacía pocos días que había podido ver el concierto de Riders of the Canyon en el Centro Cultural María Victoria Atencia de Málaga y regresé al mismo recinto para ver al cantautor escocés James Yorkston junto con Nina Persson, vocalista de The Cardigans, que venían a Málaga a presentar The Great White Sea Eagle, un disco que grabaron junto con The Second Hand Orchestra, si bien en la gira la estaban presentando ellos dos solos. 

Tenía muchísimas ganas de este concierto. Por un lado he de decir que es posible que mi canción favorita de 2021 fuese A droplet forms de James Yorkston, y por otro ¿quién no amó la voz de The Cardigans? Sus canciones marcaron a varias generaciones. Viendo setlists anteriores todo parecía indicar que A droplet forms la iban a incluir en el concierto, pero siempre existe cierta incertidumbre. Lo que no esperaba fue lo que ocurrió, que la cantara Nina. ¡Qué maravilla!

El disco ya de por sí es estupendo y en directo, cantado tan desnudo, parecía que estábamos escuchando el esqueleto de las canciones. Comenzaron con un tema que no conocía, With me with you, que de hecho es un tema que según me comentaron tras el concierto es nuevo y no han grabado pero piensan grabar algún día. Muy bonito vocalmente. Después fueron tocando de manera salteada casi todas las canciones del disco. Por mi parte se llevaron un aplauso entusiasta.

Tras el concierto, salieron a firmar discos y a saludar a aquellos asistentes que decidimos quedarnos para saludarlos. Esa cercanía, ese abrazo al final entre artistas y oyentes, ese cambio de impresiones, es un elogio a la música.

Regresa uno a casa, en el coche, después del concierto, con la satisfacción de la mano de la perplejidad, por haber disfrutado de un concierto que nunca sospeché ni la posibilidad de que algún día lo pudiera vivir.

Pd: Fuimos juntos al concierto María José, Sagri, Juani, Pepi, Francisco, Miguel, Nicolás y yo. Y seguidamente fuimos a celebrarlo juntos allí donde la Mafia se sienta a la mesa. 

Riders of the Canyon en el MVA

Había escuchado poco de Joana Serrat pero todo lo que había oído eran elogios. Unos pocos temas salpicados y poco más. De su banda Riders of the Canyon conocía menos aún, pero desde que supe que venían a Málaga me puse su disco. Me encantó.

Es un disco muy completo donde sobresalen las voces porque son muy buenas voces, con unas secciones de composición coral muy conseguidas. Lo llaman folk-rock de cantautores, pero la realidad es que es una maravilla de historias bien cantadas, con un estilo propio muy suelto. El disco fue un amor a primera vista. Un disco grabado para ser tocado en directo.

Vinieron al MVA de Málaga y pude conseguir entradas, con más dificultad que otras veces pero conseguí. La voz de Roger Usart me encantó, Victor Partido puede ser el mejor corista del mundo, bueno, puede que exagere, pero no mucho, Matthew McDaid me encantó a la guitarra. Un muy buen concierto.

Tocaron su disco al completo aunque con un orden distinto, y nos regalaron alguna canción nueva y también alguna versión. Una de una canción de Joana, Your gold could be mine, incluida en su disco de 2016, Cross the Verge, y una también una maravillosa versión de Birds de Neil Young. Me llevé el disco compacto firmado. ¿Qué menos? Ah bueno, y una foto con ellos además de muy buen sabor de boca.